பொருளடக்கம்:
இது அலங்கரிக்கப்பட்ட அலங்காரங்களுடன் பொன்னிறமானது, அழகான பட்டுடன் அமைக்கப்பட்டுள்ளது: இது ஒரு பரோக் சோபா. அல்லது இது ரோகோகோ ஸ்டைல் சோபாவா? இந்த இரண்டு தளபாடங்கள் பாணிகளும் அழகாகவும் தேவையாகவும் உள்ளன, ஆனால் பரோக்கிற்கும் ரோகோக்கோவிற்கும் உள்ள வித்தியாசம் உங்களுக்குத் தெரியுமா? இந்த பாணிகளை ஆராயும்போது, ஒவ்வொன்றும் வரையறுக்கும் குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருக்கும்போது, பரோக் மற்றும் ரோகோக்கோ இடையேயான வித்தியாசத்தைச் சொல்வது சில நேரங்களில் கடினமாக இருப்பதற்கு நல்ல காரணங்கள் உள்ளன என்பது தெளிவாகத் தெரிகிறது.
பரோக் வரையறை
பரோக் உண்மையில் 17 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து 18 ஆம் ஆண்டின் ஆரம்பம் வரை ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தைக் குறிக்கிறதுவது நூற்றாண்டு. இந்த நேரத்தில், 1600 ஆம் ஆண்டில் இத்தாலியில் தோன்றிய ஒரு பாணி ஐரோப்பா மற்றும் அதற்கு அப்பால் பிரபலமானது.
படி ஸ்டிப் இன்டர்நேஷனல் - மற்றும் வெப்ஸ்டரின் அகராதி - பரோக் என்ற சொல் போர்த்துகீசிய வார்த்தையான “பரோக்கோ” என்பதிலிருந்து “சீரற்ற முத்து” என்று பொருள்படும். இந்த பாணி பொதுவாக கிளாசிக்கல் ஆர்டர்களையும் ஆபரணங்களையும் ஒரு இலவச மற்றும் சிற்ப வழியில் பயன்படுத்துகிறது, இது இயக்கத்தைத் தூண்டுகிறது மற்றும் வியத்தகு விளைவைக் கொண்டுள்ளது. பரோக் பாணி தோட்டங்கள், கட்டிடக்கலை, இசை மற்றும் கலை உள்ளிட்ட கலாச்சாரத்தின் பெரும்பாலான பகுதிகளை ஊடுருவியது.
பரோக் கட்டிடக்கலை தைரியமான வெகுஜன, பெருங்குடல், குவிமாடங்கள், ஒளி மற்றும் நிழல் ‘ஓவியர்’ வண்ணங்கள் மற்றும் தொகுதி மற்றும் வெற்றிடத்தின் தைரியமான விளையாட்டை வலியுறுத்தியது. நினைவுச்சின்ன படிக்கட்டுகள் நாகரீகமாக வந்த சகாப்தம் இது - விக்கிப்பீடியா.
பரோக் காலத்திலிருந்து வந்த தளபாடங்கள் அதன் மிகவும் அலங்கரிக்கப்பட்ட மற்றும் ஆடம்பரமான தோற்றத்தால் அடையாளம் காணப்படுகின்றன. சிக்கலான, விரிவான மற்றும் மிகைப்படுத்தப்பட்ட அலங்காரங்கள் சிறப்பியல்பு மற்றும் பெரும்பாலும் பூக்கள், இலைகள் மற்றும் கேருப்கள் ஆகியவை அடங்கும். பரோக் தளபாடங்கள் மிகவும் விரிவானவை மற்றும் அதிகப்படியான அலங்காரமாக இருந்தன, ஒட்டுமொத்த தோற்றத்தை அளிப்பது பிரமாண்டமானது மற்றும் பகட்டானது, ஆனால் சமச்சீர் மற்றும் சீரானது. அதில் கூறியபடி விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம் லண்டனில், பரோக் சகாப்தத்தின் உட்புறங்கள் ஆடம்பரமாக இருந்தன: அலங்காரங்கள் பணக்கார வெல்வெட் மற்றும் டமாஸ்கில் அமைக்கப்பட்டன, அவை கில்ட்-மரம் மற்றும் மார்க்கெட்டரி ஆகியவற்றால் வடிவமைக்கப்பட்டன. இந்த பாணி சுமார் 1725 வரை நாகரீகமாக இருந்தது.
பரோக் தளபாடங்களின் பண்புகள்
பரோக் தளபாடங்கள் பல வரையறுக்கும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன என்று அருங்காட்சியகம் விளக்குகிறது:
பசுமையான கருக்கள் - பரோக் பாணி அதன் அலங்காரத்தில் ஏராளமான தாவர வாழ்க்கையை பயன்படுத்தியது, இதில் ஸ்க்ரோலிங் பசுமையாக மற்றும் பூக்களின் மாலைகள் அடங்கும்.
மார்கியூட்ரி - மார்க்வெட்ரி என்பது தளபாடங்களின் மேற்பரப்பில் வெவ்வேறு வண்ண மர வெனியர்களை இடுவதை உள்ளடக்குகிறது. தளபாடங்கள் கைவினைஞர்கள் இந்த நுட்பத்தை பிரெஞ்சு மற்றும் டச்சு அமைச்சரவை தயாரிப்பாளர்களிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டனர்.
வானதூதர் - இது ஒரு இத்தாலிய வார்த்தையாகும், இதன் பொருள் ‘சிறுவர்கள்’ மற்றும் பரோக் அலங்காரத்தின் பெரும்பகுதிகளில் பயன்படுத்தப்படும் ரஸமான குழந்தைகளை குறிக்கிறது.
முகடுகள் மற்றும் முதலெழுத்துகள் - அலங்கார நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படும் மோனோகிராம்கள் பரோக் பாணி தளபாடங்களில் பொதுவானவை, ஹெரால்டிக் முகடுகள் போன்றவை.
லாம்ப்ரெக்வின் மையக்கருத்து - பரோக் சகாப்தம் ஆடம்பரமான ஜவுளிகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டிருப்பதை நாங்கள் ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளோம், மேலும் இந்த துணிகளின் அம்சங்கள் மற்ற ஊடகங்களிலும் பயன்படுத்தப்பட்டன. லாம்ப்ரெக்வின் என்று அழைக்கப்படும் ஒரு சுவையான துணி மையக்கருத்து மிகவும் பொதுவாகக் காணப்படுகிறது.
பரோக் பாணியை பிரதானமாக ஏற்றுக்கொண்டவர்கள் பிரெஞ்சுக்காரர்கள். லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சி மறுமலர்ச்சியின் முடிவையும், மிகவும் செல்வாக்குமிக்க இந்த பாணியின் எழுச்சியையும் குறித்தது, இது பெரும்பாலும் பிரெஞ்சு கால பாணிகளில் மிக அற்புதமானதாக கருதப்படுகிறது, வி & ஏ எழுதுகிறது. இந்த சகாப்தத்தில், சிறந்த தளபாடங்கள் வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் அமைச்சரவை தயாரிப்பாளர்கள் செழித்து வளர்ந்தனர். ஆண்ட்ரே சார்லஸ் பவுல் கிங் லூயிஸ் XIV க்கு அமைச்சரவை தயாரிப்பாளராக இருந்தார், மேலும் ஆமை ஓடு, பித்தளை மற்றும் பிற உலோகங்களுடன் கருங்காலி மரத்தை பதிக்கும் துறையில் மிகச் சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். பரோக் லூயிஸ் XIV யுகத்தைச் சேர்ந்தவர்கள் என்று நாம் அறிந்த அற்புதமான துண்டுகளை அவர் உருவாக்கினார்.
முதலில், பரோக் சகாப்த தளபாடங்கள் திரும்பி அல்லது பீட கால்களாக இருந்தன, பின்னர் வளைந்த கால்கள். சிறிய, சுற்று மற்றும் நீளமான அட்டவணைகள் மற்றும் கன்சோல்கள் பொதுவானதாக இருந்த காலம் இது என்று அருங்காட்சியகம் தெரிவித்துள்ளது. மார்பகங்களும் பெட்டிகளும், பொறிக்கப்பட்ட மர பேனல்கள் கொண்டவை, மிகவும் நடைமுறையில் இருந்தன. அமைச்சரவைத் தயாரிப்பாளர்கள் முக்கியமாக ஓக், வால்நட், கஷ்கொட்டை மற்றும் கருங்காலி ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினர். அலங்காரத்தின் பெரும்பகுதி ரோஸ்வுட், சந்தனம், துலிப்வுட் மற்றும் பிற கவர்ச்சியான காடுகளில் செய்யப்பட்டது.
பரோக் தளபாடங்களின் அடிப்படை வடிவமும் தனித்துவமானது: வளைந்த கால்கள் அந்தக் காலத்தின் ஒரு அடையாளமாகும். இந்த கையால் செய்யப்பட்ட துண்டுகள் இத்தாலியிலிருந்து வந்தன, அவை சிறந்த காடுகளால் செய்யப்பட்டவை. அப்ஹோல்ஸ்டர்டு துண்டுகள் துணி அல்லது தோலில் மூடப்பட்டிருக்கலாம், ஆனால் மரம் எப்போதும் பரோக் பாணி தளபாடங்கள் ஒவ்வொன்றின் முக்கிய அம்சமாக இருந்தது.
பரோக் தளபாடங்களின் முதல் துண்டுகள் வார்னிஷ் ஒரு வெளிப்படையான அடுக்கில் பூசப்பட்டிருந்தன, ஸ்டிப்பை சுட்டிக்காட்டுகின்றன. காலப்போக்கில், விருப்பத்தேர்வுகள் மாறியது மற்றும் பல்வேறு வகையான பரோக் பாணி தளபாடங்கள் தயாரிக்கப்பட்டன. செல்வந்தர்களிடையே, தங்கம் பூசப்பட்ட மரத்துடன் கூடிய துண்டுகள் ஒரு நிலை அடையாளமாக மிகவும் பிரபலமாக இருந்தன. சில நேரங்களில், இந்த வண்ணப்பூச்சு - தங்கம் அல்லது வெள்ளை நிறத்தில் - ஒரு கிராக் பூச்சு இருந்தது.
பரோக் மற்றும் ரோகோகோ ஸ்டைலுக்கு இடையிலான வேறுபாடு
rococo
இலகுவான, அழகான ரோகோகோ பாணி பிரான்சில் தோன்றி பரோக் காலத்தின் முடிவில் வந்தது. உண்மையில், இது பொதுவாக பரோக் சகாப்தத்தின் துணைக்குழுவாக கருதப்படுகிறது, குறிப்புகள் எஸ்.எஃப் கேட் ஹோம் வழிகாட்டிகள். உண்மையில், சில வரலாற்றாசிரியர்கள் இதை தாமதமாக பரோக் என்று அழைக்கின்றனர்.ரோகோகோ என்பது ஒரு பாணி, இது உள்துறை வடிவமைப்பு மற்றும் கலைகளில் கலைஞர்கள் மற்றும் வடிவமைப்பாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் கட்டடக் கலைஞர்களால் அல்ல. பொருட்படுத்தாமல், இது ஒரு குறுகிய ஸ்டைலிஸ்டிக் காலம்: பரோக் சகாப்தம் 17 வரை பரவியதுவது இருப்பினும், நூற்றாண்டு, ரோகோகோ சகாப்தம் 1730 களில் இருந்து 1760 கள் வரை நீடித்தது, இது லூயிஸ் XV இன் காலத்தில் இருந்தது.
ரோகோகோ என்ற சொல் ரோசெயில் என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தையிலிருந்து உருவானது, இது செயற்கை கிரோட்டோக்களை அலங்கரிக்கப் பயன்படுத்தப்பட்ட ஷெல்-மூடப்பட்ட பாறை வேலையைக் குறிக்கிறது, எழுதுகிறார் பிரிட்டானிகா. கடற்புலிகளின் வடிவத்தில் கல் தோட்டங்களை ஒழுங்குபடுத்துவதில் பிரெஞ்சு அன்பு எவ்வாறு உள்ளது என்பதையும் ரோகெய்ல் குறிப்பிடுகிறார்.
பரோக் செழிப்பானதாகவும், கனமானதாகவும் இருந்தபோதும் - “தீவிரமானவர்” - ரோகோகோ மிகவும் இலகுவான, அற்பமான, அற்புதமான மற்றும் விசித்திரமானவராகக் கருதப்படுகிறார். அலங்காரமானது பொதுவாக ஓட்ட உணர்வை உருவாக்கப் பயன்படுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக சுருக்க மற்றும் சமச்சீரற்ற விவரங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. பெரும்பாலும், இது சினோசரீஸ் போன்ற ஆசிய தாக்கங்களையும் உள்ளடக்கியது. தூர கிழக்கு நாடுகளுடனான வர்த்தகம் அலங்கார வடிவங்களை பாதித்தது, மேலும் இந்த வடிவங்களும் அரக்கு வேலைகளும் பெருகிய முறையில் நாகரீகமாக மாறியது.
இந்த பாணி "வெர்சாய்ஸில் உள்ள பிரான்சின் அரச நீதிமன்றங்களின் மந்தமான மற்றும் புனிதமான பரோக் வடிவமைப்புகளுக்கு எதிரான கிளர்ச்சியாக" உருவானது. ரோகோகோ யுகத்தின் பொதுவான மனநிலை கனமான பரோக் பாணிக்கு மாறாக ஆறுதல், அரவணைப்பு, தனியுரிமை மற்றும் முறைசாரா தன்மை பற்றியது. கடவுளும் தேவாலயமும் சக்திவாய்ந்தவை என்பதைக் குறிக்கும்.
படி DenGarden, உட்புறமும் அதன் கூறுகளும் ஒன்றிணைந்த விளைவை ஒத்திசைக்க மற்றும் உருவாக்க ஒரு உயிரினமாக உணர்ந்தன. தனிப்பயனாக்கப்பட்ட துண்டுகள் ஒன்றாகச் சென்ற உள்துறை அலங்காரத்தை உருவாக்கும் முயற்சியின் ஒரு பகுதியாகும். தளபாடங்கள் வேலைவாய்ப்பு, துண்டுகளின் வடிவங்கள் மற்றும் உறுப்புகளின் அலங்கார அம்சங்களுக்கு நிறைய திட்டமிடல் சென்றது.
ரோகோகோ பாணியும் நெருக்கத்தை வளர்ப்பதற்காக ஒரு கதை வரவேற்புரை ஊக்குவித்தது, மேலும் இது விருந்தினர்களைக் கவர்ந்திழுக்கும் அளவுக்கு கவனம் செலுத்தவில்லை, பரோக் சகாப்தம் அதன் இரண்டு மாடி அறைகளுடன் இருந்தது. இந்த சகாப்தம் பூடோயரின் எழுச்சியையும், விளையாட்டுகள், இசை மற்றும் வாசிப்பு போன்ற இன்பங்களுக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட அறைகளையும் கண்டது. இந்த சகாப்தத்தில் சைஸ் லவுஞ்ச் உருவாக்கப்பட்டது.
முழுவதுமாகத் தொடங்குவதற்குப் பதிலாக, செல்வந்த தோட்ட உரிமையாளர்கள் தங்கள் வீடுகளின் பரோக் கட்டிடக்கலைகளை வைத்திருந்தனர், ஆனால் உட்புறங்களில் பிளாஸ்டர்வொர்க், சுவரோவியங்கள், கண்ணாடிகள், தளபாடங்கள் மற்றும் பீங்கான் ஆகியவற்றைக் கொண்டு இலகுவான, பெண்பால் பாணியில் புதுப்பிக்கப்பட்டனர்.
நீங்கள் பரோக் மற்றும் ரோகோக்கோ தளபாடங்களைப் பார்க்கும்போது, அவை மிகவும் ஒத்ததாகத் தெரிகிறது. இரண்டும் பெரிதும் அலங்கரிக்கப்பட்டவை, வளைந்த கால்கள் - சில நேரங்களில் விலங்குகளின் கால்கள் - மற்றும் சுருள்கள், இலைகள் மற்றும் ஓடுகளின் சிக்கலான அலங்காரங்களைக் கொண்டுள்ளன. ஆனால் நெருக்கமாகப் பாருங்கள், வேறுபாடுகள் வெளிவரத் தொடங்குகின்றன: ரோகோகோ தளபாடங்கள் மிகவும் மென்மையான மற்றும் பெண்பால் மற்றும் தந்தம், தங்கம் மற்றும் வெளிர் வண்ணங்களின் இலகுவான நிழல்களைப் பயன்படுத்துகின்றன. நாற்காலிகள் மெல்லியதாக இருக்கும், கரிம வடிவத்தைக் கொண்ட இருக்கைகள் மற்றும் பரந்த கைகள். மேலும், சமச்சீர்நிலை முக்கியமானதல்ல. ரோகோகோ பாணியில் உள்ள அப்ஹோல்ஸ்டரி பரோக்கிற்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது, ஆனால் இதில் ப்ரோகாடெல்லே மற்றும் பூக்கள் அல்லது வர்ணம் பூசப்பட்ட பட்டு ஆகியவை அடங்கும்.
ரோகோகோ உட்புறங்கள் பெரும்பாலும் பெரிய மெழுகுவர்த்திகள், அற்புதமான சரவிளக்குகள் மற்றும் சுவர் ஸ்கோன்ஸ் ஆகியவற்றை முன்னிலைப்படுத்துகின்றன, இது ஒரு வசதியான இடத்தை உருவாக்க பயன்படுகிறது. திறந்தவெளி உணர்வை தீவிரப்படுத்த கண்ணாடிகளும் முக்கியமாக இடம்பெறுகின்றன. அவற்றின் செழிப்பான கில்டட் பிரேம்கள் பெரும்பாலும் மலர் செதுக்கல்களுடன் சுவர்களில் தொங்கவிடப்படுகின்றன.
இரண்டு பாணிகளும் கலைகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கும் அதே வேளையில், ரோகோகோ கலை வெளிர் வண்ணங்கள், பாம்பு வளைவுகள் மற்றும் காதல் காதல் மற்றும் உருவப்படம் போன்ற இலகுவான தலைப்புகளைப் பயன்படுத்துகிறது. பரோக் கலை இருண்டது, மிகவும் வியத்தகு மற்றும் நாடகமானது.
ரோகோகோ பாணி 1750 களில் பிரபலமடையத் தொடங்கியது. பிரான்சில் விமர்சகர்கள் அதன் அற்பத்தன்மையையும் அதிகப்படியான அலங்காரத்தையும் தாக்கினர், இது 1760 களில் மிகவும் கடுமையான நியோகிளாசிக் இயக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது.
ஆமாம், ஒவ்வொரு பாணிக்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன, ஆனால் ரோகோகோ பரோக் காலத்திலிருந்து வளர்ந்ததால், அவற்றுக்கு சில ஒற்றுமைகள் உள்ளன. இந்த பொதுவான தன்மைகள் துண்டுகளை கலந்து பொருத்துவதை எளிதாக்குகின்றன. இந்த பாணிகளின் அலங்கரிக்கப்பட்ட தன்மையை விரும்புவோர் ஒரு இடத்தில் முழுமையாக பரோக் செல்ல மகிழ்ச்சியாக இருக்கலாம். இருப்பினும், இன்றைய நவீன உட்புறங்களில் பரோக் மற்றும் ரோகோக்கோ தளபாடங்கள் சிலவற்றை இணைப்பது மிகவும் ஏற்றுக்கொள்ளத்தக்கது, எனவே பொதுவாக தூய்மையான கோடுகளை விரும்பும் நபர்கள் இன்னும் சில கில்டட் விசித்திரங்களை உட்புறத்தில் செலுத்தலாம்.
