ஒவ்வொரு தொடர்ச்சியான ஆண்டிலும், ஆர்ட் பாஸல் மியாமி அதன் புகழ் மற்றும் நகரத்தில் விரைவாக விரிவடைந்துவரும் ஒரே நேரத்தில் கலை நிகழ்ச்சிகளின் எண்ணிக்கையின் காரணமாக அளவு வளர்கிறது.இந்த நிகழ்வு கலை, வடிவமைப்பு மற்றும் பேஷன் யார் என்று மாறிவிட்டதால், 2017 ஆம் ஆண்டில் 82,000 பார்வையாளர்களை ஈர்த்த இந்த கண்காட்சி வளர்ந்துள்ளது. இந்த நிகழ்ச்சியில் 32 நாடுகளைச் சேர்ந்த 268 கேலரிகள் இடம்பெற்றன, இதனால் ஒரு சில கலைப்படைப்புகளைத் தேர்ந்தெடுப்பது எங்களுக்கு கடினமாக இருந்தது முன்னிலைப்படுத்த. ஆயினும்கூட, ஒரு காரணத்திற்காக அல்லது இன்னொரு காரணத்திற்காக நம் கவனத்தை ஈர்த்த துண்டுகளின் தேர்வு இங்கே.
ஒவ்வொரு ஆண்டும், குறைந்தது ஒரு பெரிய அளவிலான துண்டு உள்ளது, ஆனால் இந்த ஆண்டு, இது யூகோ ரோண்டினோன் எழுதியது என்று நாங்கள் நினைத்தோம். கலைஞர் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வேலைக்காக அறியப்படுகிறார், பெரும்பாலும் பாப் கலை குறிப்புகள் மற்றும் வண்ணங்களுடன், ஆனால் இந்த வார்ப்பு வெண்கல மர சிற்பம் போன்ற பெரிய அளவிலான படைப்புகளுக்கும்.
சீனாவின் மிகவும் பிரபலமான கலைஞர் அவரது நிறுவல்களுக்காக அல்லது அவரது அரசியல் மற்றும் சமூக செயல்பாடுகளுக்கு மிகவும் பிரபலமானவராக இருக்கலாம், ஆனால் அவர் லெகோஸில் செய்யப்பட்ட இந்த சுய உருவப்படம் போன்ற வண்ணமயமான துண்டுகளையும் உருவாக்குகிறார். சுய உருவப்படம் அவர் ட்ரேஸ் என்ற தனது நிகழ்ச்சிக்காக தயாரித்த 176 உருவப்படங்களைப் போன்றது, அவர் அரசியல் கைதிகள் மற்றும் மனசாட்சியின் கைதிகள் என்று கருதும் மக்களை மையமாகக் கொண்டவர். பிக்சலேட்டட் தோற்றம் கண்காணிப்பு புகைப்படங்களைத் தூண்டும்.
மற்றொரு வண்ணமயமான துண்டு அரை சுருக்க அக்ரிலிக் மற்றும் மரத்தில் துணி கொலாஜ் என்று அழைக்கப்பட்டது Tlazolteotl பெற்றெடுக்கும் வழங்கியவர் அலெக்சாண்டர் டோவ்பெர்க். கலைஞர் தனது கனவுகள், ஐரோப்பிய மடிப்பு பாரம்பரியம் மற்றும் மதம் ஆகியவற்றை தனது துண்டுகளுடன் கொண்டு வருவதாகக் கூறப்படுகிறது. துண்டின் உணர்வை பின்னிப்பிடுவது கடினம், இது ஒரு வீடு அல்லது அலுவலகத்திற்கு ஒரு புதிரான வேலையாக இருக்கும்.
உங்கள் இடத்திற்கு வண்ணமயமான நியான் நல்ல அளவு தேவைப்படும்போது, அமெரிக்க கலைஞரான பெவர்லி ஃபிஷ்மேனைப் பாருங்கள். இது அவள் பெயரிடப்படாத (செரிமான சிக்கல்கள்), இது யு மரத்தில் ரெத்தேன் பெயிண்ட். அவரது சுருக்கமான படைப்புகள் தொழில்நுட்பம் மற்றும் மருந்துத் துறையின் விவாதங்கள். ஃபிஷ்மேன் புகழ்பெற்ற கிரான்ப்ரூக் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்டில் ஒரு கலைஞராக வசிக்கிறார், அங்கு அவர் 1992 முதல் கற்பித்தார்.
கலை மற்றும் தளபாடங்கள் ஒன்றிணைந்ததில், டேனிஷ் நாட்டைச் சேர்ந்த கார்ல் மன்னோவின் இந்த சிற்பம் சிந்தனையையும் விவாதத்தையும் தூண்டும். “ஃபீடிங் கிரவுண்ட்ஸ்” என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தொடரிலிருந்து இது ஒரு மேசை, பத்திரிகைகள் மற்றும் ஆல்டர் மரத்திலிருந்து வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு அறிக்கை சிற்பம். சரியாகப் பாராட்ட, இந்த சிற்பத்திற்கு தனியாக நின்று சிந்திக்கக்கூடிய ஒரு பெரிய இடம் தேவை.
இந்த பஞ்சுபோன்ற வேலை கரோலின் அச்சின்ட்ரே என்பவரால் கையால் கட்டப்பட்ட கம்பளியால் ஆனது, அவர் ஜவுளி, மட்பாண்டங்கள், அச்சிட்டு மற்றும் நீர் வண்ணங்கள் உட்பட பல ஊடகங்களில் பணிபுரிகிறார். இது மிகவும் தொட்டுணரக்கூடிய ஒரு துண்டு - வண்ணமயமான - அவரது பல படைப்புகள் போலவே - இது ஒரு பெரிய அம்ச சுவருக்கு வாழ்க்கையையும் அமைப்பையும் கொண்டு வரும். அச்சின்ட்ரேவின் துண்டுகள் கார்னிவலின் ஆவிக்குரியவையாகும், மேலும் அவை "ஒரே நேரத்தில் விளையாட்டுத்தனமான மற்றும் அபத்தமானவை" என்று அழைக்கப்படுகின்றன.
சிற்பி சார்லஸ் ஹார்லன் ஒரு புத்தகத்தில் மேற்கோள் காட்டியுள்ளார், "ஊமைப் பொருள்கள் அவற்றை எங்காவது நகர்த்துவதன் மூலம் கலைப்படைப்புகளாக மாறக்கூடும்." கலைஞர் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும், ஏனெனில் அவரது பணி அன்றாட, தொழில்துறை பொருள்களை அவர் ஒரு புதிய சூழலில் மறுபரிசீலனை செய்கிறது. பாலேட்ஸ் என்று அழைக்கப்படும் இந்த வேலை கல், மரம், எஃகு மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆகியவற்றால் ஆனது. இந்த பொருள்கள் தனித்தனியாக சாதாரணமானவை என்றாலும், அவை ஒன்றாக ஒரு புதிரான, ஆனால் தூண்டும் கூட்டத்தை உருவாக்குகின்றன.
மறைந்த இத்தாலிய கலைஞரான தாதமினோ - உண்மையான பெயர் எட்வர்டா எமிலியா மைனோ - இந்த சமூக கட்டணம் வசூலிக்கப்பட்ட படைப்பை உருவாக்கியது. ஒரு சமூக அறிக்கையாக, இது துரதிர்ஷ்டவசமாக அது உருவாக்கப்பட்ட நாள் போலவே இன்றும் பொருத்தமானது. இந்த வகை கலைப்படைப்புகளைக் காண்பிப்பது ஒரு சமூக கருத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான ஒரு வழியாகும், மேலும் உங்கள் வீட்டிற்கு வருகை தரும் விருந்தினர்களுடன் உரையாடலைத் தூண்டும்.
டேனியல் புரனின் இந்த பெரிய சுவர் சிற்பம் கலைஞரின் படைப்புகளுக்கு பொதுவான கிராஃபிக் மற்றும் வியத்தகு. அறுபதுகளில் பாரிஸில் புரேன் பெரியவராக இருந்தார், கலையை எங்கு காணலாம் என்ற வழக்கமான கருத்துக்களை சவால் செய்தார், ஆர்ட்ஸி எழுதுங்கள். அவர் வலியை நிறுத்தி, நகரம் முழுவதும் அனைத்து வகையான கட்டமைப்புகளிலும் செங்குத்து கோடுகளை ஒட்டத் தொடங்கினார். இது அவரது டேனியல் பியூரன் பாலிக்ரோம் உயர் நிவாரணம், ஒரு அலுமினிய சிற்பம், இது நவீன மற்றும் கணிசமான இடத்தில் மிகவும் பொருத்தமாக இருக்கும்.
எங்களால் உதவ முடியவில்லை, ஆனால் பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் பிழைகள் பற்றி சிந்திக்க முடியவில்லை, நாங்கள் குழந்தைகளாக இருந்தபோது இந்த ஊசிகளைப் பார்த்தோம். எலியட் ஹண்ட்லியின் படத்தொகுப்புகளில் நூற்றுக்கணக்கான படங்கள் அரிசி காகிதத்தில் அச்சிடப்பட்டுள்ளன. இந்த வேலையில் சில பொத்தான்கள் மற்றும் கடற்புலிகள் உள்ளன. ஹண்ட்லியின் பணி கிரேக்க நாடகங்களால் ஈர்க்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது. நாங்கள் இதை ஒரு வாழ்க்கை அறையில் அல்லது படிப்பில் தொங்கவிடுவோம், எங்காவது எல்லா நேரத்திலும் அதைப் பார்க்க முடியும். துண்டுகளை ஆராய்வது, வெவ்வேறு படங்கள் மற்றும் கூறுகளைக் கண்டுபிடிப்பது, ஒவ்வொன்றும் பலவிதமான அர்த்தங்களைக் கொண்டிருப்பதை எங்களால் எப்போதும் சோர்வடையச் செய்ய முடியாது.
ஃபாஸ்டோ மெலோட்டி தனது சர்ரியலிஸ்ட் சிற்பங்களுக்காக அறியப்பட்டார், இது போன்ற கான்ட்ராபுண்டோ XI. மறைந்த இத்தாலிய சிற்பி உலோகம், கம்பி, பிளாஸ்டர், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் மரம் உள்ளிட்ட அனைத்து வகையான பொருட்களிலும் பணியாற்றினார். சிறிய படைப்பில் எடை இல்லாத சிறிய வடிவங்கள் இணக்கமாக தொங்கவிட ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளன. இது ஒரு சிறிய சிறிய சிற்பமாகும், இது அதன் சிறிய உலோக பந்துகள் மற்றும் கம்பி மாற்றங்களுடன் விளையாடும்.
இந்த மானுட சிற்பம் ஒரு பெரிய சமநிலை. ஃபிரான்செஸ்கா டிமாட்டியோவின் பூச்செரவுட் வி, ஒரு மெருகூட்டப்பட்ட பீங்கான் மற்றும் கற்கண்டுகள் ஆகும், இது ஒரு உருவம் போல் தெரிகிறது, ஆனால் உண்மையில் இல்லை. அவரது படைப்புகள் மறுமலர்ச்சி மற்றும் கோதிக் கட்டிடக்கலை மற்றும் சரிகை மற்றும் மெழுகுவர்த்தி வடிவங்களால் தெரிவிக்கப்படுகின்றன. பார்வையாளர்கள் சிற்பத்தை வட்டமிட்டு, முகத்தைக் கண்டுபிடிப்பார்கள், துண்டின் முன்பக்கத்தைத் தேடுவார்கள், ஆனால் அது இல்லை. மிகவும் புதிரானது.
அனைத்து வகையான நியான் கலைகளையும் ஆர்ட் பாசலில் காணலாம், ஆனால் இது அதன் எளிமையில் புதிராக இருந்தது. பிரான்சுவா மோரேலெட்டின் டெக்ரோச்சேஜ் n ° 8 மரத்தின் மீது கேன்வாஸில் அக்ரிலிக் வண்ணப்பூச்சால் ஆனது. மோரேலெட் குறைந்த மற்றும் கருத்தியல் கலையில் பணியாற்றினார், வடிவியல் சுருக்கக் கலையின் வளர்ச்சியில் முக்கியமானது. நியான் அவரது விருப்பமான பொருள். ஆர்ட்ஸியின் கூற்றுப்படி, மோரலெட் கூறுகையில், “பாரம்பரிய கலைகளால் இதுவரை‘மாசுபடுத்தப்படாத’நவீன பொருட்களைப் பற்றி நாங்கள் ஆர்வமாக இருந்தோம். இயக்கம் அல்லது ஒளியை உருவாக்கக்கூடிய எதையும் நாங்கள் குறிப்பாக விரும்பினோம். ”
ஹெய்க் யாங்கின் தொங்கும் முக பந்து அதன் பிரகாசத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் மட்டுமல்ல, சுவர்களில் அது வியக்க வைக்கும் அற்புதமான நிழல்களுக்கும் பிரமிக்க வைக்கிறது. நிழல்கள் ஒரு அறிக்கையை வெளியிடுவதற்கு போதுமான வெற்று சுவர் இடத்தைக் கொண்ட குறைந்தபட்ச இடத்திற்கு இது சரியான பகுதி. இரட்டை செப்பு விளிம்புகள் சுவரில் சுவாரஸ்யமான வடிவவியலை உருவாக்கியது, அவை ஒவ்வொரு அம்சத்திலும் மீண்டும் மீண்டும் வருகின்றன.
நாங்கள் கண்டுபிடித்த மற்றொரு தொங்கும் பதக்கமானது ஜார்ஜ் பார்டோவின் பெயரிடப்படாத படைப்பு. தூள் பூசப்பட்ட அலுமினியத்தின் சிற்பம், வளைந்த சப்பல் மர ஹேங்கரில் தொங்கும் விளக்குகள் அடங்கும். இந்த கியூப அமெரிக்க கலைஞரின் கலை விளக்குகள் பொருத்தமாக இருப்பதால், நாம் அவர்களிடம் ஈர்க்கப்பட்டிருக்கலாம், அவற்றின் படைப்புகள் கலை மற்றும் வடிவமைப்பை ஒன்றிணைக்கின்றன. இது ஒரு அற்புதமான கலைக் கலையாகும், இது ஒரு அற்புதமான ஒளி அங்கமாக இரட்டிப்பாகிறது.
ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஆர்ட் பாசலின் அம்சங்களில் ஒன்று கபினெட் ஆகும், இது கேலரிகளில் ஒரு தனி கலைஞரை தங்கள் சாவடிகளுக்குள் சிறப்பாக வரையறுக்கப்பட்ட இடத்தில் இடம்பெற அனுமதிக்கிறது. ஜெனோ எக்ஸ் கேலரியில் கிம் ஜோன்ஸ் மற்றும் அவரது சட்டை அடிப்படையிலான துண்டு உட்பட அவரது பல படைப்புகள் இடம்பெற்றன. ஷாமன் போன்ற பயணமான முட்மேனின் மாற்று ஈகோவுடன் ஜோன்ஸ் ஒரு செயல்திறன் கலைஞராகத் தொடங்கினார். அவர் சேற்று மற்றும் பிற கரிம பொருட்களில் தன்னைப் பற்றிக் கொண்டு லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் வெவ்வேறு பொது இடங்களில் தோன்றினார். 1980 களில் இருந்து நியூயார்க்கில் ஜோன்ஸ் போர் தொடர்பான கருப்பொருள்களில் கவனம் செலுத்துகிறார்.
நீங்கள் தெளிவான மற்றும் வண்ணமயமான ஏதாவது ஒன்றிற்கு செல்ல விரும்பினால், மரியம் ஹடாட்டின் லு பராப்ளூய் ஜானேவை முயற்சிக்கவும். எண்ணெய் ஓவியம் உண்மையில் ஒரு ட்ரிப்டிச், மற்றும் கிட்டத்தட்ட சுருக்க இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் உணர்வைக் கொண்டுள்ளது. நீங்கள் இளம் பெண்ணையும் தலைப்பின் மஞ்சள் குடையையும் உருவாக்கலாம். இது எந்த இடத்தையும் பிரகாசமாக்கும் ஒரு மகிழ்ச்சியான துண்டு.
ஒருவேளை அது சுருட்டை இருக்கலாம், அல்லது அது மரமாக இருக்கலாம், ஆனால் இந்த சுவர் துண்டுகளை நோர்வே கலைகளான மத்தியாஸ் ஃபால்ட்பேக்கன் விரும்புகிறோம். அழகியல் வடிவங்களை உருவாக்க அவர் "காழ்ப்புணர்ச்சியின் பாரம்பரிய செயல்களையும் அதன் பொருட்களையும்" பயன்படுத்துகிறார் என்று ஆர்ட்ஸி கூறுகிறார். கிராஃபிட்டி கலாச்சாரத்திற்கு ஒரு ஒப்புதலில் கருப்பு நாடாவுடன் அவர் பணியாற்றியதற்காக அவர் மிகவும் பிரபலமானவராக இருக்கலாம், ஆனால் குப்பைப் பைகள் கொண்ட ஒரு தொடருக்காகவும் இருண்ட பிளாஸ்டிக் குப்பைப் பைகளில் கருப்பு மார்க்கரில் அம்ச வரைபடங்கள் உள்ளன. இந்த சுவர் துண்டுகள் குறைவான குழப்பமானதாகத் தோன்றுகின்றன, மேலும் அமைதியான அழகைக் கொண்டுள்ளன.
ஆர்ட் பாசலில் சமகால துண்டுகளுடன் பிக்காசோவின் படைப்புகளையும் நீங்கள் காணலாம் என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. உண்மையில், இது மகிழ்ச்சிகளில் ஒன்றாகும். இந்த வேலையை நாம் பாராட்ட வேண்டும் மற்றும் முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும், எங்களால் ஒருபோதும் பிக்காசோவை வாங்க முடியாது என்றாலும், அதைப் பற்றி சிந்தித்து, அதை எங்கள் வாழ்க்கை அறை சுவரில் வைக்க வேண்டும் என்று கனவு காண்கிறோம்.
கலப்பு மீடியா துண்டுகள் மிகவும் பிடித்தவை, இது போன்ற கூட்டங்கள் குறிப்பாக சுவாரஸ்யமானவை. பிரேசிலின் ரோட்ரிகோ புவெனோ இயற்கை பொருட்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட அலங்காரங்களுக்காக மிகவும் பிரபலமானவர். இருப்பினும், இங்கே அவர் ஒரு ஓவியத்தை அதே வழியில் மாற்றியுள்ளார். என்ற தலைப்பில் மரியா கெச்சுவா கயாபே, அவர் தனது கலையை உருவாக்க நகர்ப்புற கழிவுகளை பயன்படுத்துவதற்கும், வெளிப்பாட்டில் பொருட்களின் புதுமையான பயன்பாட்டிற்கும் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. மீண்டும், இது ஒரு தூண்டுதல் துண்டு மற்றும் அர்த்தத்துடன் நிறைந்ததாக இருக்கிறது.
மோனோக்ரோம் இன்னும் அமைப்பு, ஒளி மற்றும் நிழல்களால் நிறைந்திருக்கிறது, இந்த வேலை ரோஸ்மேரி ட்ரோக்கல், ஒரு ஜெர்மன் சர்ரியலிஸ்ட் கலைஞரால். பாலியல் மற்றும் கலாச்சாரம் போன்ற தலைப்புகளை எடுத்துக் கொள்ளும் சர்ச்சைக்குரிய பகுதிகளுக்கு அவர் அறியப்படுகிறார், அதாவது அவரது இயந்திரத்தால் உருவாக்கப்பட்ட பாலாக்லாவாஸ் விளையாட்டு சின்னங்கள். இந்த துண்டு வியத்தகு மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதன் மிதமான அளவு கூட.
தூரத்தில் இருந்து, இது ஒரு உயிரினம் பறக்கும் விமானம் அல்லது ஒரு பெண் தனது கேப்பை அவிழ்த்து விடுவது போல் இருந்தது, இருப்பினும் நெருக்கமான ஆய்வு மிகவும் வித்தியாசமாக இருப்பதை வெளிப்படுத்துகிறது: வணிக சமையலறைகளில் பயன்படுத்தப்படும் காகித தொப்பிகளிலிருந்து உருவாக்கப்பட்ட ஒரு கலைநயமிக்க கட்டுமானம். மெக்ஸிகன் கலைஞரான டானியா காண்டியானி என்பவரால் உருவாக்கப்பட்டது, ஒப்ரேரோஸ், ஒரு பெரிய மற்றும் ஆதிக்கம் செலுத்தும் படைப்பு, இது ஒரு குறிப்பிட்ட மைய புள்ளியாகும். காண்டியானியின் வலைத்தளம், மொழி அமைப்புகள், ஒலி மற்றும் தொழில்நுட்பத்தின் தர்க்கங்களை வெட்டுவதில் ஆர்வம் காட்டுவதாகக் குறிப்பிடுகிறது, ஆனால் “வழக்கற்றுப்போன சில ஏக்கம்.” இந்த துண்டு ஒரு வலுவான சமூக அறிக்கையாகும், ஏனெனில் இது ஒரு அமெரிக்க நிறுவனத்திடமிருந்து காகித தொப்பிகளைப் பயன்படுத்துகிறது சட்டவிரோத குடியேறியவர்களை பணியமர்த்தல் மற்றும் அவர்களுக்கு மோசமாக நடத்துதல்.
யுகோ ரோண்டினோனின் மற்றொரு படைப்பு, அதன் பாயும் கோடுகள் மற்றும் அது இயக்கத்தைத் தூண்டும் விதம் ஆகியவற்றிற்காக நம் கவனத்தை ஈர்த்தது, பளிங்கில் செதுக்கப்பட்ட சில இத்தாலிய எஜமானர்களைப் போலவே. பெண்ணின் உடல் ஒரு சுழலும் சுழற்சியின் உணர்வை அதிகரிக்கிறது, அவள் மேல்நோக்கி சுழலும்போது, பாதி சுழல் உட்கொள்ளும். நாங்கள் முன்பு சேர்த்த மிகப்பெரிய மரத்தைப் போலல்லாமல், இந்த துண்டு பெரும்பாலான வீடுகளில் பொருந்தக்கூடும்!
அவரது டாட்டி பூசணிக்காய்களுக்கும், இப்போது அவரது மிகவும் இன்ஸ்டாகிராம் செய்யப்பட்ட முடிவிலி அறைகளுக்கும் மிகவும் பிரபலமானவர், யாயோய் குசாமா இது போன்ற சிறிய அளவிலான சிறிய படைப்புகளையும் உருவாக்கியுள்ளார். கோடையில் ஷூட்டிங் ஸ்டார் என்று அழைக்கப்படும் இந்த துண்டு 1988 ஆம் ஆண்டில் அக்ரிலிக், செயற்கை இழை மற்றும் பிளாஸ்டிக் ஆகியவற்றிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. பொருட்கள் வர்ணம் பூசப்பட்ட மரப்பெட்டியில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன. பிரகாசமான சிவப்பு நிறத்தை ஒரு நட்சத்திர அமைப்பிற்கான ஆதிக்க நிறமாகப் பயன்படுத்துவது எதிர்பாராதது மற்றும் குசாமாவின் துண்டுகளின் சிறப்பியல்பு.
பாடிக் அச்சு ஜவுளிகளை நினைவுபடுத்தும் ஒரு அச்சில் அலங்கரிக்கப்பட்ட நைஜீரியாவில் பிறந்த யின்கா ஷோன்பேர் காலனித்துவத்திற்கு பிந்தைய மற்றும் உலகமயமாக்கலுடன் தொடர்புடைய அரசியல் மற்றும் சமூக வரலாற்றைப் பெறுகிறார். பிரிட்டிஷ் சாம்ராஜ்யத்தின் மிகச் சிறந்த ஒழுங்கின் உறுப்பினராக இருக்கும் ஷோன்பேர், சின்னச் சின்ன உருவங்களைப் பயன்படுத்துகிறார், ஆனால் ஒரு விளையாட்டுத்தனமான தொடுதலுடன் இருக்கிறார் என்று ஆர்ட்ஸி குறிப்பிடுகிறார். வண்ணமயமான சிற்பங்கள் பல அறிக்கைகளை அளிக்கின்றன மற்றும் ஒரு திட்டவட்டமான உரையாடல் ஸ்டார்ட்டராக இருக்கும்.
இவ்வளவு கலை, மிகக் குறைந்த நேரம். ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஆர்ட் பாஸலைப் பற்றி நாம் உணருவது இதுதான். ஒரு இடத்தில் குவிந்துள்ள படைப்பாற்றல் மற்றும் கற்பனை மிகப்பெரியதாக இருக்கலாம், ஆனால் ஒன்று நிச்சயம்: இந்த அற்புதமான கலை கண்காட்சியில் அனைவருக்கும் ஏதோ இருக்கிறது.
