சிறந்த வாழ்க்கையை மாற்றியமைத்த கட்டிடக்கலைகளில் பெண்களைப் பின்தொடர்வது

கட்டிடக்கலை என்பது பெண்களுக்கு எளிதான தொழிலாக இருக்கவில்லை, ஆனால் தொடக்கத்திலிருந்தே, பெண் கட்டிடக் கலைஞர்களின் திறமையான மற்றும் தைரியமான பணியாளர்கள் எல்லைகளைத் தள்ளி அங்கீகாரம் பெற போராடி வருகின்றனர். சிலர் ஒரு வழிகாட்டியின் அல்லது மனைவியின் நிழலில் பணிபுரிந்தனர், அற்புதமான சாதனைகளைச் செய்தார்கள், கடன் பெறவில்லை. பல தசாப்தங்களாக, இந்த தைரியமான தொழில் வல்லுநர்கள் இன்றைய திறமைக்கான அடித்தளத்தை அமைத்து, தங்கள் வேலையை முன் மற்றும் மையமாக இருக்க அனுமதித்தனர். மேலும், இந்த பெண்களில் பலர் கட்டிடக்கலையில் பெண்களாக அங்கீகரிக்கப்படாமல், வெறுமனே திறமையான மற்றும் புதுமையான கட்டிடக் கலைஞர்களாக போராடினர். காலம். நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டிய சில டிரெயில்ப்ளேஸர்களின் பட்டியல் இங்கே.

ஜஹா ஹதீத்

டேம் ஜஹா முகமது ஹதீத் (1950-2016) கட்டிடக்கலைக்கு பெரும் பெயர். "வளைவின் ராணி" என்று அழைக்கப்படும் ஹடிட் பிரபலமான பிரிட்ஸ்கர் பரிசைப் பெற்ற முதல் பெண். அவரது தனித்துவமான வடிவமைப்புகள் எதிர்காலம் மற்றும் வடிவியல் - ஒரு காட்சி மட்டத்தில் மற்றும் கட்டடக்கலை ரீதியாக கண்கவர். அவரது பணி உலகெங்கிலும் உள்ள நகரங்களின் முகத்தை மிகவும் மாற்றிவிட்டது. ஹடிட்டின் பாராட்டுகள் பட்டியலிட முடியாதவை மற்றும் அவரது தனித்துவமான வடிவமைப்புகள் உலகெங்கிலும் உள்ள நகரங்களில் சின்னங்களாக மாறிவிட்டன. ஈராக்-பிரிட்டிஷ் கட்டிடக் கலைஞர் எதிர்பாராத விதமாக இறந்தபோது, ​​அவரது பல வடிவமைப்புகள் இன்னும் கட்டுமானத்தில் இருந்தன.

ஹடிட்டின் படைப்புகளில் மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்த ஒரு வடிவமைப்பைத் தேர்ந்தெடுப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது, ஆனால் பெல்ஜியத்தின் ஆண்ட்வெர்ப் துறைமுகத்தில் உள்ள போர்ட் ஹவுஸ் மிகவும் பிடித்தது. ஒரு பழைய நீக்கப்பட்ட தீயணைப்பு நிலையம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது மற்றும் வியத்தகு கண்ணாடி நீட்டிப்புடன் முதலிடத்தில் இருந்தது, அது தண்ணீருக்கு மேல் உள்ளது. சுற்றியுள்ள துறைமுகத்தை உருவாக்கும் பாரிய கட்டமைப்புகளுக்கு இது ஒரு அற்புதமான எதிர்முனையாகும்.

ஜீன் கேங்

சுற்றுச்சூழல் நிலைத்தன்மை மற்றும் நிலையான வடிவமைப்பில் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதில் நிபுணத்துவ படைப்பாற்றல் ஆகியவற்றில் மிகுந்த அக்கறையுடன், அமெரிக்க கட்டிடக் கலைஞர் ஜீன் கேங் சிகாகோவில் ஸ்டுடியோ கேங்கை வழிநடத்துகிறார். நகர்ப்புற விரிவாக்கத்தைக் குறைப்பதற்கும், பல்லுயிர் பெருக்கத்தை அதிகரிப்பதற்கும் நகரும் தனது திட்டங்களுக்கு பெயர் பெற்ற கேங், சர்வதேச புகழ்பெற்ற ஒரு வாழ்க்கையை உருவாக்கியுள்ளது, இது கட்டிடக்கலை எல்லைகளைத் தூண்டும் வடிவமைப்புகளால் குறிக்கப்பட்டுள்ளது. மேக்ஆர்தர் சக பல்வேறு வேலைகளைத் தொடர்ந்தார், இதில் பலவிதமான ஆர்வங்கள் உள்ளன, அவை வடிவமைப்பு செயல்முறையைப் பின்பற்றுவதற்கான வலுவான பொருட்களை உருவாக்குகின்றன, இது சமூகங்கள் மற்றும் சூழல்களுடன் உறவுகளை உருவாக்குகிறது. அவரது புகழ்பெற்ற வாழ்க்கை ஏற்கனவே பல பெரிய விருதுகளைப் பெற்றுள்ளது, இதில் அமெரிக்க கலை மற்றும் அறிவியல் அகாடமி மற்றும் செவாலியர் டி எல் ஆர்டெர் தேசிய டி லா லெஜியன் டி ஹொன்னூர் ஆகியவை பெயரிடப்பட்டுள்ளன.

உலகெங்கிலும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட திட்டங்களை கேங் மேற்கொண்டுள்ள நிலையில், சிகாகோவின் அக்வா டவரில், 82-மாடி கட்டடமான தனித்துவமான வளைந்த கான்கிரீட் பால்கனி ஓவர்ஹாங்க்களுடன் அவர் மிகவும் கொண்டாடப்படுகிறார். இந்த அம்சம் முன்னோக்கி வடிவமைப்பது மட்டுமல்லாமல், வலுவான காற்றைத் தணிக்கும் ஒரு செயல்பாட்டு உறுப்பு மற்றும் ஒவ்வொரு தளத்திலும் கட்டிடத்தின் நான்கு பக்கங்களிலும் பால்கனிகளை வைக்க அனுமதிக்கிறது. 2010 இல் முடிக்கப்பட்டபோது, ​​அக்வா டவர் ஒரு பெண் கட்டிடக் கலைஞரால் வடிவமைக்கப்பட்ட உலகின் மிக உயரமான கட்டிடங்களில் ஒன்றாகும். அந்த நேரத்தில், இது நகரின் மிகப்பெரிய பச்சை கூரையையும் கொண்டிருந்தது.

மாயா லின்

இந்த பட்டியலில் பெரிய வெற்றியைக் கண்ட இளைய கட்டிடக் கலைஞரான அமெரிக்க மாயா லின், யேலில் ஒரு மாணவராக இருந்தபோது வாஷிங்டன் டி.சி.யில் வியட்நாம் மூத்த நினைவுச்சின்னத்திற்கான வடிவமைப்பு போட்டியில் வென்றார். இது ஒரு நினைவுச்சின்னத்திற்கான ஒரு அற்புதமான பாணியாக இருந்தபோதிலும், அது அந்த நேரத்தில் மிகவும் சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது. 1949 இல் கம்யூனிஸ்டுகள் பொறுப்பேற்பதற்கு சற்று முன்னர் 1948 இல் குடியேறிய சீன புத்திஜீவிகளின் மகள் லின். தனது ஆரம்பகால புகழை ஒரு துவக்கப் பாதையாகப் பயன்படுத்தி, லின் மற்ற புதுமையான நினைவுச் சின்னங்களையும், லாங்ஸ்டன் ஹியூஸ் நூலகம் (1999) போன்ற கட்டடக்கலைத் திட்டங்களையும் உருவாக்கத் தொடங்கினார். மற்றும் நியூயார்க் நகரில் அமெரிக்காவில் உள்ள சீன அருங்காட்சியகம். 2016 ஆம் ஆண்டில் ஜனாதிபதி பராக் ஒபாமா அவருக்கு ஜனாதிபதி பதக்கத்தை வழங்கினார்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, லின் தனது முதல் திட்டமான வியட்நாம் போர் நினைவுச்சின்னத்திற்காக மிகவும் அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். நினைவுச்சின்னத்திற்கான அவரது பார்வை எளிமையின் சக்திக்கு ஒரு சான்றாகும், இது உடனடியாக சர்ச்சையின் ஒரு முக்கிய புள்ளியாக மாறியது. படைவீரர்கள் "அவமானத்தின் கறுப்புப் பாதை" என்று அழைக்கப்பட்டனர், ஆனால் வடிவமைப்பு மேலோங்கியது, இருப்பினும் மூன்று யதார்த்தமான வீரர்களுடன் இரண்டாம் நிலை நினைவுச்சின்னம் எதிரிகளை சமாதானப்படுத்த அருகிலேயே அமைந்துள்ளது. அப்போதிருந்து, கொல்லப்பட்ட அல்லது காணாமல் போன 58,000 வீரர்களின் பெயர்களுடன் பொறிக்கப்பட்ட கிரானைட் சுவர் பார்வையாளர்களுக்கு ஒரு பெரிய ஈர்ப்பாக மாறியுள்ளது, அதன் நேர்த்தியான, சுருக்கமான சுயவிவரம் சக்திவாய்ந்த உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகிறது. இறுதியாக, 2005 ஆம் ஆண்டில், இந்த நினைவுச்சின்னம் அமெரிக்க கட்டிடக்கலை நிறுவனத்தால் அதன் 25 ஆண்டு விருதுடன் அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இது அவற்றின் மதிப்பை நிரூபித்த கட்டமைப்புகளைக் கொண்டாடுகிறது.

எலிசபெத் பிளாட்டர்-ஸைபெர்க்

எழுபதுகளின் பிற்பகுதியில் மியாமி நிறுவனமான ஆர்கிடெக்டோனிகாவின் நிறுவனர்களில் ஒருவராக, எலிசபெத் பிளாட்டர்-ஸைபெர்க் புதிய நகர்ப்புறத்தில் ஒரு தலைவராக உள்ளார். பிளாட்டர்-ஸைபெர்க் மற்றும் அவரது நிறுவனம் வியத்தகு, உயர் தொழில்நுட்பம் மற்றும் நவீனமான ஒரு பாணிக்கு சர்வதேச நற்பெயரைப் பெற்றன, அதே நேரத்தில் நகரங்கள் மற்றும் சமூகங்களை வாழக்கூடிய மற்றும் சுற்றுச்சூழல் நட்புடன் வடிவமைக்க வேலை செய்தன. 1979 ஆம் ஆண்டில், அவர் கல்வித்துறைக்குச் சென்றார், மியாமி பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பித்தார் - அங்கு அவர் டீனாகவும் பணியாற்றினார் - மற்றும் புறநகர் மற்றும் டவுன் டிசைன் போன்ற அற்புதமான திட்டங்களை உருவாக்கினார். இப்போது, ​​அவரும் கணவர் ஆண்ட்ரஸ் டுவானியும் "நடைபயிற்சி, பன்முகத்தன்மை மற்றும் சிக்கலான தன்மையை ஊக்குவிக்கும்" நகர்ப்புற இடங்களை உருவாக்கும் ஒரு நிறுவனமான டிபிஇசட் நிறுவனத்தை நடத்துகின்றனர். பிளாட்டர்-ஸைபெர்க் மற்றும் டிபிஇசட் ஆகியவை கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலைக்கான ரிச்சர்ட் எச். ட்ரைஹாஸ் பரிசு மற்றும் ஏபிஏ நேஷனல் மியாமி 21 க்கான சிறந்த பயிற்சிக்கான திட்டமிடல் சிறப்பு விருது.

பிளாட்டர்-ஸைபெர்க்கிற்கு மிகவும் புகழ் பெற்ற கட்டடக்கலைத் திட்டம் மியாமியில் உள்ள ஒரு ஆடம்பர கட்டிடமான அட்லாண்டிஸ் காண்டோமினியம் ஆகும். ஆர்கிடெக்டோனிகாவால் வடிவமைக்கப்பட்டது மற்றும் 1980 களின் முற்பகுதியில் கண்கவர் கண்ணாடி முகப்பில் அதன் கட்-அவுட் சென்டர் - 5-அடுக்கு பனை நீதிமன்றம் - ஒரு மியாமி ஐகானாக மாறியது, இது தொடக்க வரவுகளில் “மியாமி வைஸ்”, தொலைக்காட்சி தொடர்களில் இடம்பெற்றது. 21 மாடி கட்டிடம் மியாமியின் ப்ரிகல் பிரிவில் அமைந்துள்ளது.

மானுவல் க ut ட்ரண்ட்

கட்டிடக்கலைக்கான ஐரோப்பிய பரிசின் முதல் பெண் பரிசு பெற்றவர் என்ற முறையில், பிரெஞ்சு கட்டிடக் கலைஞர் மானுவல் க ut ட்ரண்ட் தனது “தைரியம் மற்றும் இணக்கமின்மை” என்பதற்காக அங்கீகரிக்கப்படுகிறார். அவர் தனது சொந்த நிறுவனமான மானுவல் க ut ட்ரண்ட் கட்டிடக்கலை பாரிஸில் நடத்தி வருகிறார், மேலும் வீடுகள் முதல் கலாச்சார கட்டிடங்கள் வரை திட்டங்களை வடிவமைத்துள்ளார். மற்றும் எகிப்தில் கார் ஷோரூம் போன்ற பிற தளங்கள். அவரது அனைத்து வேலைகளும் கட்டிடத்திற்கும் அது அமைந்துள்ள தளத்திற்கும் இடையிலான உறவை முன்னிலைப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன.

க ut ட்ராண்டின் பல படைப்புகள் நன்கு அங்கீகரிக்கப்பட்டாலும், சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸில் அமைந்துள்ள சிட்ரோயன் ஷோரூமுக்கான அவரது வடிவமைப்பு உண்மையில் சர்வதேச அளவில் பிரபலமான புகழ் பெற அவரைத் தூண்டியது. முகப்பில் சிட்ரோயன் சின்னத்தை உருவாக்கும் பெரிய கண்ணாடி பேனல்களால் ஆனது, சமகால வடிவமைப்பு 2007 இல் கட்டப்பட்டபோது பரபரப்பை ஏற்படுத்தியது, ஏனெனில் அனைவரும் ரசிகர்கள் அல்ல. அந்தக் காலத்திலிருந்து, இது பிரபலமடைந்து, பிரபலமான தெருவில் உள்ள சின்னச் சின்ன கட்டிடங்களில் ஒன்றல்ல.

அண்ணா ஹெரிங்கர்

ஜேர்மன் கட்டிடக் கலைஞர் அன்னா ஹெரிங்கர் 1997 ஆம் ஆண்டில் பங்களாதேஷில் ஒரு வருடம் தன்னார்வத் தொண்டு செய்ததிலிருந்து அவர் வளர்த்துக் கொண்ட நிலையான கட்டிடக்கலை மீதான ஆர்வம் மற்றும் நிபுணத்துவத்திற்காக மிகவும் பிரபலமானவர். அங்குள்ள அனுபவம் அவரது வாழ்க்கைப் பாதையைத் தூண்டும் தீப்பொறி, ஏற்கனவே இருந்தவற்றில் கவனம் செலுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது வெளிப்புற அமைப்புகளைப் பொறுத்து இருப்பதற்குப் பதிலாக உள்ளது, ஏற்கனவே கிடைத்த வளங்களை மிகச் சிறந்ததாக ஆக்குகிறது. பங்களாதேஷில் பல திட்டங்களில் ஈடுபட்டுள்ள ஹெரிங்கர், ஆகா கான் விருது மற்றும் நிலையான கட்டிடக்கலைக்கான உலகளாவிய விருது உள்ளிட்ட பல விருதுகளைப் பெற்றுள்ளார். அவரது வடிவமைப்பு திட்டங்களுக்கு மேலதிகமாக, ஹார்வர்டின் பட்டதாரி பள்ளி வடிவமைப்பு, ஈ.டி.எச் சூரிச் மற்றும் வியன்னாவில் உள்ள தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம் போன்ற பல்வேறு நிறுவனங்களில் கற்பிக்கிறார்.

ஹெரிங்கரின் பணியின் திசையை வரையறுத்துள்ள திட்டம் பங்களாதேஷின் தினாஜ்பூர் மாவட்டத்தில் ருத்ராபூரில் உள்ள ருத்ராபூரில் உள்ள மெட்டி கையால் செய்யப்பட்ட பள்ளி ஆகும். மண் மற்றும் மூங்கில் போன்ற பாரம்பரிய கட்டுமானப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி, இப்பகுதியில் கட்டுமானத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வழக்கமான பொருட்களைப் பயன்படுத்தி பள்ளியை ஒரு யதார்த்தமாக்கினார். பள்ளி 2006 இல் முடிக்கப்பட்டது. அவரது பிற திட்டங்களில் டி.இ.எஸ்.ஐ (டிப்ஷிகா மின் திறன் மேம்பாடு), எலக்ட்ரீஷியன்களுக்கான தொழில் பயிற்சி பள்ளி, பள்ளியிலிருந்து வெகு தொலைவில் இல்லை.

டெனிஸ் ஸ்காட் பிரவுன்

அமெரிக்க கட்டிடக் கலைஞர் டெனிஸ் ஸ்காட் பிரவுன், பிலடெல்பியா நிறுவனமான வென்டூரி, ஸ்காட் பிரவுன் மற்றும் அசோசியேட்ஸ் ஆகியோரின் முதல்வர், அவரது கணவர் ராபர்ட் வென்டூரியுடன் பல தசாப்தங்களாக பணியாற்றினார், ஆனால் அவர் 20 பேரில் ஒருவர்^வது நூற்றாண்டின் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க கட்டடக் கலைஞர்கள். அவர் தொழில்துறையில் பாலின பாகுபாட்டை எதிர்த்துப் போராடினார், நகர்ப்புற வடிவமைப்புத் துறையில் தனது தனிப்பட்ட பணிகளை அங்கீகரிப்பதற்காகப் போராடினார், மேலும் “மேல் அறை? 1989 ஆம் ஆண்டில் பாலியல் மற்றும் ஸ்டார் சிஸ்டம் இன் கட்டிடக்கலை ”. ஸ்காட் பிரவுன் ஸ்டுடியோ வகுப்பு மற்றும்“ லாஸ் வேகாஸிலிருந்து கற்றல் ”என்ற புத்தகத்தின் பின்னால் உந்து சக்தியாக இருந்தார். இந்த வேலை“ ஒரு கூட்டு படைப்பாற்றல் ”ஆகும். இது நவீனத்துவத்தைத் தவிர்த்து, கட்டிடக்கலைகளை மீண்டும் இணைக்கும் கருத்துக்களைக் குறிக்கிறது. பழைய மரபுகள். 1991 ஆம் ஆண்டில் அவரது கணவர் பிரிட்ஸ்கர் விருதைப் பெற்றது சர்ச்சைக்குரியது, அதில் பரிசுக் குழு இந்த ஜோடியை வழங்காது, வென்டூரி மட்டுமே, இறுதியில் ஸ்காட் பிரவுனின் படைப்புகளைப் புகழ்ந்து பேசும் உரையுடன் அதை ஏற்றுக்கொண்டார். 2018 ஆம் ஆண்டில், அவர் 2018 சோனே பதக்கத்தைப் பெற்றார், இது "தங்கள் துறையில் பெரும் பங்களிப்பைச் செய்த கட்டிடக் கலைஞர்களை, அவர்களின் கட்டமைக்கப்பட்ட பணிகள் மூலம், கல்வி, வரலாறு மற்றும் கோட்பாடு மூலம் க hon ரவிக்கிறது." ஸ்காட் பிரவுன் சுயவிவரத்தை உயர்த்தியதற்காக ஜேன் ட்ரூ பரிசையும் பெற்றார் கட்டிடக்கலை பெண்கள்.

ஸ்காட் பிரவுனின் படைப்புகளை முன்னிலைப்படுத்த ஒரே ஒரு திட்டத்தை அடையாளம் காண்பது கடினம், இருப்பினும், வன்னா வென்டூரி ஹவுஸ் நிச்சயமாக சிறந்த முயற்சிகளின் பட்டியலில் உள்ளது. 1964 ஆம் ஆண்டில் தனது மாமியாருக்காக கட்டப்பட்ட இந்த வீடு பின்நவீனத்துவ கட்டிடக்கலைக்கான பிரதான எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. பெஸ்ட் பென்சில்வேனியா இல்லத்தின் செஸ்ட்நட் ஹில் உன்னதமான வடிவங்களை உள்ளடக்கியது, ஆனால் அளவு மற்றும் சமச்சீர் அம்சங்களிலும் விளையாடுகிறது. இதில் சேர்க்கப்பட்ட பல கருத்துகள் மற்றும் யோசனைகளையும் இந்த வீடு உண்மையானதாக ஆக்குகிறது கட்டிடக்கலையில் சிக்கலான தன்மை மற்றும் முரண்பாடு வென்டூரி வெளியிட்டது.

நேரி ஆக்ஸ்மேன்

பெரும்பாலும் தொலைநோக்கு பார்வையாளர் என்று அழைக்கப்படும் நேரி ஆக்ஸ்மேன் ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக இருக்கலாம். கட்டுமானப் பொருட்களுடன் கட்டிடங்களை வடிவமைப்பதை விட, இஸ்ரேலில் பிறந்த ஆக்ஸ்மேன் உயிரியல் வடிவங்களுடன் கட்டமைக்கிறார், அவற்றை கட்டுமானத்தின் ஒரு பகுதியாக பயன்படுத்தி ஒரு கட்டிடத்தை உருவாக்குகிறார். அவளுடைய வேலை “ஒரு மாற்றம் சாப்பிடும் இயற்கையானது புவியியல் வளமாக எடிட்டிங் எம்.ஐ.டி-யில் உள்ள அவரது மத்தியஸ்த மேட்டர் ஆராய்ச்சி குழுவில் அவர் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலைகளை உருவாக்குகிறார், இது உயிரியல், கணிதம், பொறியியல், கணினி மற்றும் வடிவமைப்பு ஆகியவற்றின் புதுமையான கலவையாகும். அவர் தனது வேலையை வரையறுக்க “பொருள் சூழலியல்” என்ற சொற்றொடருக்கு பெயர் பெற்றவர். அவரது பாணியின் வர்த்தக முத்திரைகள் பிரகாசமான வண்ணம் மற்றும் கடினமான மேற்பரப்புகள், பல அளவீடுகளின் அமைப்பு மற்றும் ஒரு பொருளின் மீது கடினத்தன்மை, நிறம் மற்றும் வடிவம் மாறுபடும் கலப்பு பொருட்கள்.

அவரது வேலையின் புதுமையான தன்மை காரணமாக, தெருவில் நடந்து சென்று அவர் உருவாக்கிய ஒரு கட்டிடத்தை சுட்டிக்காட்ட முடியாது - குறைந்தபட்சம் இன்னும் இல்லை. ஆக்ஸ்மேன் உருவாக்கிய மிகவும் வியத்தகு திட்டங்களில் ஒன்று சில்க் பெவிலியன் இது வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டுமானத்திற்கான சமமான வழக்கத்திற்கு மாறான உற்பத்தி செயல்முறையைப் பயன்படுத்தி ஒரு வழக்கத்திற்கு மாறான பொருளால் ஆனது. பட்டு நூல்களிலிருந்து ஒரு கட்டமைப்பை நெசவு செய்ய அவளும் அவரது குழுவும் ஒரு ரோபோ கையை நிரல் செய்தன, அவை பட்டுப்புழுக்கள் தங்கள் கொக்குன்களை உருவாக்க பயன்படுத்தும் இயக்கங்களை பிரதிபலிக்கின்றன. பின்னர் அவர்கள் 6,500 நேரடி கம்பளிப்பூச்சிகளை தங்கள் சொந்த பட்டுடன் கட்டிட பணிகளை முடிக்க கட்டமைப்பில் விடுவித்தனர்.

ஜூலியா மோர்கன்

அமெரிக்க கட்டிடக் கலைஞர் ஜூலியா மோர்கன் (1872 - 1957) கட்டிடக்கலை துறையில் பெண்களுக்கு ஒரு அடித்தளமாகவும், தனது சொந்த உரிமையில் ஒரு திறமையான மற்றும் வெற்றிகரமான நிபுணராகவும் தனது நேரத்தை விட முன்னால் இருந்தார். அவரது பல "முதல்வர்களில்: கலிஃபோர்னியாவில் கட்டிடக்கலை உரிமம் பெற்ற முதல் பெண்மணி, பாரிஸில் உள்ள எக்கோல் டெஸ் பியூக்ஸ்-ஆர்ட்ஸில் அனுமதிக்கப்பட்டார், மற்றும் 2014 ஆம் ஆண்டில் மரணத்திற்குப் பின் AIA தங்கப் பதக்கத்தைப் பெற்றார். கலிபோர்னியாவில், மோர்கன் மேலும் வடிவமைத்தார் 700 க்கும் மேற்பட்ட கட்டிடங்கள், கலை மற்றும் கைவினை இயக்கத்தைத் தழுவுகின்றன, ஆனால் பலவிதமான பாணிகளில் துல்லியமான கைவினைத்திறனுடன் செயல்படுகின்றன. 1904 ஆம் ஆண்டில் சான் பிரான்சிஸ்கோவில் தனது சொந்த நடைமுறையை அமைத்த பின்னர், 1906 பூகம்பத்தின் சோகம் எண்ணற்ற வீடுகள், கல்வி மற்றும் அலுவலக கட்டிடங்கள் மற்றும் தேவாலயங்களை வடிவமைத்த மோர்கனுக்கு ஒரு பெரிய வேலையை அளித்தது.

கலிஃபோர்னியாவின் மிகப் பெரிய கட்டடக்கலை அடையாளங்களில் ஒன்று மோர்கனின் மிகச் சிறந்த கட்டடக்கலை வேலை: பிரபலமான ஹியர்ஸ்ட் கோட்டை. 1919 ஆம் ஆண்டில் வில்லியம் ராண்டால்ஃப் ஹியர்ஸ்டால் பணியமர்த்தப்பட்ட அவர், அடுத்த 28 ஆண்டுகளை ஹியர்ஸ்ட் கோட்டையில் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட்டார் மற்றும் தனிப்பட்ட முறையில் பெரும்பாலான கட்டமைப்புகளை வடிவமைத்தார், மைதானம் “மிகச்சிறிய விவரம் வரை”. மோர்கன் மற்ற ஹியர்ஸ்ட் பண்புகளான ஹியர்ஸ்ட் கோட்டையிலும் பணிபுரிந்தார். சான் சிமியோனில் மற்றவர்களைப் போன்ற ஒரு ஒத்துழைப்பு இருந்தது.

எலைன் கிரே

எலைன் கிரே (1878-1976) கட்டிடக்கலைக்காக மிகவும் கொண்டாடப்படலாம், ஆனால் அவர் தளபாடங்கள் வடிவமைப்பிலும், தொழில்துறையில் பெண்களின் பாத்திரங்களிலும் சமமாக ஒரு டிரெயில்ப்ளேஸராக இருந்தார். ஐரிஷ் நாட்டைச் சேர்ந்த கிரே, கட்டிடக்கலையில் நவீன இயக்கத்தில் ஒரு முன்னோடியாக இருந்தார், மேலும் அவரது காதல் ஆர்வமான ருமேனிய கட்டிடக் கலைஞர் ஜீன் படோவிசியால் அவரது வளர்ச்சி ஊக்குவிக்கப்பட்டது. மொனாக்கோவில் படோவிசியுடன் ஒரு பகிரப்பட்ட வீட்டில் அவர் செய்த வேலை, லு கார்பூசியருடன் ஒரு சர்ச்சைக்கு வழிவகுத்தது, அதன் அதிபர்கள் வீடு கட்டப்பட்டது, அவர் வீட்டின் சுவர்களில் சுவரோவியங்களை வரைந்தார், அவ்வாறு செய்ய கிரே அனுமதி இல்லாமல். தளபாடங்கள் துறையில், எஃகு மற்றும் தோல் ஆகியவற்றில் தளபாடங்கள் உருவாக்க கிரே வெவ்வேறு வடிவவியலுடன் பணிபுரிந்தார், இது ஆர்ட் டெகோ மற்றும் ப ha ஹாஸ் பாணிகளில் வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கட்டட வடிவமைப்பாளர்களை ஊக்குவிப்பதாக கூறப்பட்டது.

படோவிசிக்காக அவர் கட்டிய மொனாக்கோ வீடு அவரது தலைசிறந்த படைப்பாகும். E-1027 என அழைக்கப்படும் இந்த பெயர், தம்பதியரின் பெயர்களுக்கான குறியீடாகும்: E க்கு எலைன், ஜீனில் J க்கு 10, படோவிசியில் B க்கு 2 மற்றும் G இல் 7 கிரே. க்யூப் வடிவ வடிவிலான வீடு ஒரு பாறை நிலப்பரப்பின் தூண்களில் கட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் இது லு கார்பூசியரின் “புதிய கட்டிடக்கலை ஐந்து புள்ளிகள்” உடன் வடிவமைக்கப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது, அதன் திறந்த திட்டம், கிடைமட்ட ஜன்னல்கள், திறந்த முகப்பில் மற்றும் கூரைக்கு செல்லும் படிக்கட்டுக்கு நன்றி. சாம்பல் இடத்தை பூர்த்தி செய்வதற்காக பலவிதமான அலங்காரங்களையும் வடிவமைத்தார். தகவல்களின்படி, லு கார்பூசியர் வீட்டைப் பாராட்டினார், பெரும்பாலும் அங்கேயே இருந்தார். இருப்பினும், 1938/1939 இல், அவர் அனுமதியின்றி சுவர்களில் க்யூபிஸ்ட் சுவரோவியங்களை வரைந்தார், இது ஒரு ஊழலுக்கு வழிவகுத்தது.

அமண்டா லெவெட்

பரிசு பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர் அமண்டா லெவெட் AL_A இன் சர்வதேச வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலை ஸ்டுடியோவின் நிறுவனர் மற்றும் முதல்வர் ஆவார், இது "மூலோபாய, அமைதியற்ற ஆராய்ச்சி, புதுமை, ஒத்துழைப்பு மற்றும் கவனத்துடன் கவனத்துடன் உள்ளுணர்வை சமநிலைப்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது." வெல்ஷ் பிறந்த லெவெட்டின் நடைமுறை ஒன்றாகும் இங்கிலாந்தில் மிகவும் புதுமையானது. 2011 ஆம் ஆண்டில் நிறுவனம் லண்டனின் விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்திற்கான புதிய நுழைவாயில், முற்றம் மற்றும் கேலரியை வடிவமைக்க ஒரு சர்வதேச போட்டியை வென்றது. தனது சொந்த நிறுவனத்தைத் திறப்பதற்கு முன்பு, லெவெட் தனது கணவர் செக்-பிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் ஜான் கப்லிகேவுடன் எதிர்கால அமைப்புகளை நடத்தினார், மேலும் அவர்கள் 2003 ஆம் ஆண்டில் மைக்ரோசாப்ட் விண்டோஸின் பழைய பதிப்பிலிருந்து அடையாளம் காணக்கூடிய ஒரு சின்னமான குமிழ் கட்டமைப்பை உருவாக்கினர். 2018 ஆம் ஆண்டில், லெவெட் வழங்கிய ஜேன் ட்ரூ பரிசை வென்றார் கட்டிடக் கலைஞர்கள்’இதழ் ஈபிள் கோபுரத்தின் பார்வையாளர் அனுபவத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய ஒரு போட்டிக்கு பட்டியலிடப்பட்ட நான்கு அணிகளில் அவரது நிறுவனம் ஒன்றாகும்.

உலகெங்கிலும் உள்ள பல கட்டிடங்கள் லெவெட்டிற்கான ஒரு சின்னமான திட்டம் என்று அழைக்கப்படலாம் என்றாலும், லண்டனில் உள்ள விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்தின் முற்றத்துக்கும் நுழைவாயிலுக்கும் அவரது வடிவமைப்பு பட்டியலில் முதலிடத்தில் உள்ளது. 2017 ஆம் ஆண்டில் கட்டடக்கலை டைஜெஸ்டால் மிகவும் செல்வாக்குமிக்க கட்டிடங்களில் பெயரிடப்பட்டது, கூடுதலாக, 6,400 சதுர மீட்டர் இடத்தை சேர்க்கிறது மற்றும் இது ஒரு நூற்றாண்டுக்கும் மேலாக அருங்காட்சியகத்தில் மிகப்பெரிய விரிவாக்கமாகும். 1,200 சதுர மீட்டர் பிராகாரத்தை உள்ளடக்கிய 11,000 கையால் செய்யப்பட்ட ஓடுகள் - பீங்கான் - இது வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

எலிசபெத் தில்லர்

லிஸ் தில்லர் தனது கருத்துச் செல்வங்களுக்காக அறியப்படுகிறார் - சில மூர்க்கத்தனமான மற்றும் சில அவ்வளவாக இல்லை. ஆனால் அவர் தனது தொலைநோக்கு பணிகளுக்காக அறியப்பட்டார் மற்றும் கொண்டாடப்படுகிறார், இது அவரை ஒரே கட்டிடக் கலைஞராகக் கொண்டு வந்துள்ளது நேரம் பத்திரிகையின் 2018 இன் 100 செல்வாக்குமிக்க நபர்களின் பட்டியல் - பட்டியலில் இரண்டாவது முறையாகும். பங்குதாரர் மற்றும் கணவர் ரிக்கார்டோ ஸ்கோஃபிடியோவுடன் டில்லர் ஸ்கோஃபிடியோ + ரென்ஃப்ரோ என்ற நிறுவனத்தை நியூயார்க்கில் நிறுவினார். அவர்களின் சுய-விவரிக்கப்பட்ட கிளர்ச்சியின் பெருமிதம், தில்லரின் நிறுவனம் அனைத்து வகையான கட்டிடங்களையும் மாற்றியுள்ளது மற்றும் சமீபத்தில் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலையை இணைத்து, ஊடகங்கள், நடுத்தர மற்றும் கட்டமைப்பிற்கு இடையிலான வரிகளை மங்கலாக்கும் பொது கலை கட்டிடங்களின் நீண்ட பட்டியலில் பணியாற்றியுள்ளது. அவர்களின் புதிய திட்டங்களில் ஒன்று லண்டனின் புதிய £ 250 மீ கச்சேரி அரங்கான சென்டர் ஃபார் மியூசிக் ஆகும்.

தில்லரின் கட்டிடத் திட்டங்களின் பட்டியல் மிகவும் நீளமானது என்றாலும், இந்த நிறுவனம் சற்று வித்தியாசமான ஒன்றுக்கு மிகவும் பிரபலமானது: மன்ஹாட்டனில் கைவிடப்பட்ட ரயில் பாதையை ஹை லைன் ஆக மாற்றுவது, இப்போது ஒவ்வொரு ஆண்டும் 8 மில்லியனுக்கும் அதிகமான பார்வையாளர்களை ஈர்க்கும் பூங்கா. இந்த மாற்றம் உலகெங்கிலும் உள்ள நகரங்களுக்கான ஒரு மாதிரி சாத்தியமான புத்துயிர் கருத்தாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் நியூயார்க்கின் ஹைலைனைச் சுற்றியுள்ள பகுதியின் விரும்பத்தக்க தன்மை மற்றும் சொத்து மதிப்புகளை மேம்படுத்தியுள்ளது.

அன்னபெல் செல்டோர்ஃப்

ஜேர்மனியில் பிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் அன்னபெல் செல்டோர்ஃப் பல விஷயங்கள் என்று அழைக்கப்படுகிறார்: “சுவாரஸ்யமான தெளிவு”, “ஒரு வகையான டேனியல் எதிர்ப்பு லிப்சைண்ட்” மற்றும் “திருட்டுத்தனமான கட்டிடக்கலை ராணி.” ஒரு நவீனத்துவவாதி. பொருட்படுத்தாமல், ஒன்று நிச்சயம்: செல்டோர்ஃப் ஒருவர் நியூயார்க் நகரில் மிகவும் விரும்பப்படும் குடியிருப்பு கட்டிடக் கலைஞர்கள். அவர் ஒரு வாவ் காரணி வைத்திருப்பதில் பெரிதாக இல்லை, மேலும் "அமைதியான நம்பிக்கையை வெளிப்படுத்தும்" வடிவமைப்புகளை விரும்புகிறார். இதனால்தான் அவர் கலை உலகின் வடிவமைப்பு அன்பராக மாறி, உலகம் முழுவதும் அருங்காட்சியகங்களை உருவாக்கியுள்ளார். செல்டோர்ஃப் சான் டியாகோ சமகால கலை அருங்காட்சியகத்தின் விரிவாக்கத்திற்கான போட்டியில் வென்றார் மற்றும் பிரான்சின் ஆர்லஸில் பாழடைந்த கிடங்குகளை கண்காட்சி இடங்களாக மாற்ற ஒரு பில்லியனர் மருந்து வாரிசால் நியமிக்கப்பட்டார். அவர் அமெரிக்கன் இன்ஸ்டிடியூட் ஆப் ஆர்கிடெக்ட்ஸ் (FAIA) இன் ஃபெலோ மற்றும் 2016 AIANY பதக்க விருதைப் பெற்றவர்.

செல்டோர்ஃப் நிறுவனம் உருவாக்கிய பல அழகான கட்டிடங்களில், பிடித்த ஒன்று ரோட் தீவின் பிராவிடன்ஸில் உள்ள பிரவுன் பல்கலைக்கழகத்தில் உள்ள ஜான் ஹே நூலகம். ஆச்சரியமான இடம் பல தசாப்தங்கள் மற்றும் பல புனரமைப்புகளுக்கு அதன் பிரகாசமான நன்றியை இழந்தது. ஓக் ஷெல்விங் போன்ற அறையின் பல அம்சங்களை மீட்டெடுக்கும் ஒரு வடிவமைப்பை அவர் உருவாக்கினார், மேலும் முதலில் பயன்படுத்தப்பட்ட லைட்டிங் பொருத்துதல்களின் பிரதிகளையும் இணைத்தார். இது வசதியான தளபாடங்களுடன் முடிக்கப்பட்டது. இது வரலாற்று இடத்துடன் நன்றாக கலக்கிறது.

நார்மா மெரிக் ஸ்க்லாரெக்

ஒரு உண்மையான முன்னோடி, நார்மா ஸ்க்லாரெக் (1926–2012) அமெரிக்காவில் கட்டிடக் கலைஞராக உரிமம் பெற்ற முதல் ஆப்பிரிக்க அமெரிக்கப் பெண்களில் ஒருவர். அவரது புத்திசாலித்தனம், திறமை மற்றும் உறுதியான தன்மை ஆகியவற்றிற்கு நன்றி "கட்டிடக்கலை ரோசா பூங்காக்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டார். இந்த குணங்கள் இனவெறி மற்றும் பாலியல் தன்மையை மீறி, கட்டிடக்கலையில் ஒரு முன்மாதிரியாக இருக்க வழிவகுத்தது. AIA இல் ஒரு பெல்லோஷிப் க honored ரவிக்கப்பட்ட வண்ணத்தின் முதல் பெண் ஸ்க்லாரெக் ஆவார். 1984 ஆம் ஆண்டு கோடைகால ஒலிம்பிக்கிற்கு முன்னர் தயாராக இருந்த லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் சர்வதேச விமான நிலையத்தில் டெர்மினல் ஒன் கட்டுமானத்தை இயக்கிய வெல்டன் பெக்கெட் அசோசியேட்ஸ் நிறுவனத்தில் அவரது தொழில் வாழ்க்கையும் அடங்கும். 1985 ஆம் ஆண்டில், சீகல், ஸ்க்லாரெக் மற்றும் டயமண்ட் ஆகியோரை மார்கோட் சீகல் மற்றும் கேத்ரின் டயமண்ட் ஆகியோருடன் இணைந்து நிறுவினார், அந்த நேரத்தில் அது பெண்களுக்கு சொந்தமான மிகப்பெரிய நிறுவனமாக இருந்தது.

மேற்கு ஹாலிவுட்டில் வடிவமைப்பு சமூகத்திற்கான கட்டிடங்களின் பல பயன்பாட்டுத் தொகுப்பான பசிபிக் வடிவமைப்பு மையம் ஸ்க்லாரெக் வடிவமைத்த திட்டங்களில் ஒன்றாகும். சில நேரங்களில் நீல திமிங்கிலம், சுற்றியுள்ள கட்டிடங்களுடன் ஒப்பிடும்போது கட்டிடங்களில் ஒன்று மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது மற்றும் அற்புதமான நீல கண்ணாடி உறைப்பூச்சுகளைக் கொண்டுள்ளது. PDC வெஸ்ட் கோஸ்ட்டின் மேல் மற்றும் தளபாடங்கள் சந்தை, தற்கால கலை அருங்காட்சியகத்தின் (MOCA) ஒரு கிளை மற்றும் இரண்டு உணவகங்களைக் கொண்டுள்ளது. இது பிரபலமாக ஆண்டுதோறும் ஆஸ்கார் எல்டன் ஜான் எய்ட்ஸ் அறக்கட்டளை விருது விருந்துக்கு விருந்தளிக்கிறது.

ஒடில் டெக்

ஜேன் ட்ரூ பரிசின் மற்றொரு வெற்றியாளரான ஓடில் டெக் “ஒரு படைப்பு அதிகார மையமாகவும், உற்சாகமான விதிகளை மீறுபவராகவும், சமத்துவத்தை ஆதரிப்பவராகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளார். அவரது கணவர் பெனாய்ட் கார்னெட்டுடன் ஒரு அணியின் ஒரு பகுதியாக தனது ஆரம்ப நாட்களிலிருந்து, இருவரும் பிரான்சில் ஒரு சாதுவான கட்டிடக்கலை காட்சியை மசாலா செய்தனர். இந்த ஜோடியின் முதல் பெரிய திட்டம் - ரென்னெஸில் உள்ள பாங்க் பாபுலேர் டி எல் ஓஸ்ட் - அவர்களுக்கு எட்டு விருதுகளைப் பெற்றது. கார் விபத்தில் கார்னெட்டின் துயர மரணத்திற்குப் பிறகு, அவளுடைய வேலை இன்னும் அவருக்குக் காரணமாகவே இருந்தது, இது நிறுவனத்தின் பெயரை ஸ்டுடியோ ஓடில் என்று மாற்றத் தூண்டியது. அங்கிருந்து, பிரான்சின் லியோனில், டெக் தனது சொந்த பள்ளியைத் தொடங்கினார் - சங்கமக் கழகம் கண்டுபிடிப்பு மற்றும் கட்டிடக்கலைகளில் கிரியேட்டிவ் உத்திகள் - பிரான்சின் லியோனில்.

அவரது திட்டங்களில், சமீபத்திய ஒன்று ஃபாங்ஷன் டாங்ஷன் தேசிய ஜியோபார்க் அருங்காட்சியகம் மிகச்சிறந்த உலகளாவிய புவிசார் பூங்காக்களில் ஒன்றாகும். “அருங்காட்சியகத்தின் வடிவம் தளத்தின் சரிவிலிருந்து உருவாகிறது, இது கட்டிடத்தின் வடிவமாகிறது. நிலப்பரப்புக்கும் அருங்காட்சியகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்ச்சியானது திட்டத்தின் பல அடுக்குகளில் இயங்கும் ஒரு தொடர்ச்சியான அருங்காட்சியக இடத்தை உருவாக்குகிறது, ”என்று கட்டடக் கலைஞர்கள் எழுதினர்.

மரியன் மஹோனி கிரிஃபின்

கிரவுண்ட் பிரேக்கர் மரியன் மஹோனி கிரிஃபின் (1871-1961) உலகின் முதல் பெண் உரிமம் பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் ஃபிராங்க் லாயிட் ரைட்டின் முதல் பணியாளர் ஆவார். இது அவரது வாழ்க்கையை உயர்த்தும் என்று ஒருவர் நினைப்பார், ஆனால் பொதுவாக அந்த சகாப்தத்தில் பெண்களைப் போலவே, அவரது சாதனைகளும் குறைக்கப்பட்டன. ரைட்டின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியதால், மஹோனி கிரிஃபின் தனது பல திட்டங்களை எடுத்துக் கொண்டார். அவர் ப்ரேரி பள்ளியின் அசல் உறுப்பினராகக் கருதப்படுகிறார், மேலும் அமெரிக்காவின் சிறந்த கட்டடக்கலை வரைபடமாக கருதப்பட்டதை அவர் தயாரித்தார். பின்னர் அவர் ஒத்துழைப்பாளர் வால்டர் பர்லி கிரிஃபினை மணந்தார், பின்னர் தனது தொழில்முறை திருமண வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை ஆஸ்திரேலியாவில் கழித்தார். ஆஸ்திரேலியாவின் புதிய தலைநகரான கான்பெர்ராவிற்கான அவரது வடிவமைப்பின் வாட்டர்கலர் ரெண்டரிங்ஸ் நகரத்தின் திட்டத்திற்கான போட்டியில் வெற்றிபெற உதவியது, ஆஸ்திரேலியாவில் ஒருமுறை, அவர்கள் தங்கள் நிறுவனத்தின் சிட்னி அலுவலகத்தை நிர்வகித்தனர்.

மஹோனி கிரிஃபின் உருவாக்கிய எண்ணற்ற வடிவமைப்புகளில், அவர் தனது கணவருடன் ஒத்துழைப்புடன் செய்த ஒன்று அவர்களின் மிகவும் வியத்தகு ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. மேசன் சிட்டி அயோவாவில் அமைந்துள்ள ராக் க்ரெஸ்ட்-ராக் க்ளென், ப்ரேரி பள்ளி குடியிருப்புகளின் தொகுப்பாகும், உண்மையில், இந்த பாணியிலான வீடுகளின் இயற்கையான அமைப்பில் மிகப்பெரிய தொகுப்பாகும். இந்த கட்டிடங்கள் வழக்கமாக கிடைமட்ட கோடுகள், பக்கவாட்டைக் கடந்து செல்லும் பரந்த ஈவ்ஸ், ஜன்னல்களின் பரந்த குழுக்கள் மற்றும் அலங்காரத்தின் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பயன்பாடு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன.

அன்னே கிரிஸ்வோல்ட் டைங்

அன்னே கிரிஸ்வோல்ட் டைங் (1920-2011) தனது கணிதத் திறன் மற்றும் வெளிச்சம் நிறைந்த இடைவெளிகளை உருவாக்க இன்டர்லாக் வடிவியல் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவதில் முன்னோடி சாதனைகளுக்காக அறியப்பட்டார். தனது தொழில் வாழ்க்கையின் ஆரம்பத்தில், டைங் பிலடெல்பியாவில் உள்ள பெரிய லூயிஸ் ஐ. கானுடன் ஒத்துழைத்து பென்சில்வேனியா பல்கலைக்கழகத்தில் கற்பித்தார். டைங் படிநிலை சமச்சீர் மற்றும் கரிம வடிவத்தில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார், இது கிரஹாம் அறக்கட்டளையின் மானியத்தைப் பெற்றது - அவ்வாறு செய்த முதல் பெண். ஒரு பாரம்பரிய உச்ச-கூரையைக் கொண்ட ஒரு வீட்டை வடிவமைப்பதற்காக முக்கோண முப்பரிமாண டிரஸ்களைப் பயன்படுத்திய முதல் கட்டிடக் கலைஞரும் ஆவார்.

டைங்கின் பெரும்பாலான பணிகள் கான் மற்றும் அவரது நற்பெயரால் மறைக்கப்பட்டன. ட்ரெண்டன் பாத் ஹவுஸ் தான் அதன் சொந்த நேரத்தில் செய்த ஒரே திட்டம், அதன் வளர்ச்சியின் போது கான் காரணமாக இருந்தது. இது பொதுவாக அழகியல் அணுகுமுறையின் பிறப்பிடம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது கான் அறியப்பட்டது. மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் தனித்துவமான கூரை வடிவமைப்பை உருவாக்கினார் என்பது அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இது "இடுப்பு கூரைகளுடன் நான்கு சமச்சீராக அமைக்கப்பட்ட சதுரங்களை" கொண்டுள்ளது. சீனாவின் குளியல் அறைகள் தான் உத்வேகம் என்று டைங் விளக்கினார், அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை அங்கேயே கழித்ததை நினைவு கூர்ந்தார்.

புளோரன்ஸ் நோல்

சின்னமான தளபாடங்கள் நிறுவனத்தின் கட்டிடக் கலைஞரும் தளபாடங்கள் வடிவமைப்பாளருமான புளோரன்ஸ் நோல், நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் நவீன யுகத்தில் தனக்கென ஒரு பெயரை உருவாக்கிக் கொண்டார். மைஸ் வான் டெர் ரோஹே மற்றும் எலியல் சாரினென் ஆகியோருடன் படித்த பின்னர், நோல் தனது கணவர் ஹான்ஸ் நோலைச் சந்தித்தபோது நன்கு தயாராக இருந்தார். இருவரும் சேர்ந்து, நோல் தளபாடங்கள் கட்டினார்கள், அங்கு அவர் திட்டமிடல் பிரிவின் இயக்குநராக இருந்தார். அவர் உருவாக்கிய தளபாடங்கள் வடிவமைப்புகள் அவரது முன்னாள் ஆசிரியர்களின் வடிவமைப்புகளாக அறியப்பட்டுள்ளன. அவரது கணவர் ஹான்ஸ் 1955 இல் இறந்த பிறகு, 1960 ஆம் ஆண்டு வரை அவர் நிறுவனத்தை வழிநடத்தியது, வடிவமைப்பு மற்றும் மேம்பாட்டில் கவனம் செலுத்துவதற்காக அவர் ராஜினாமா செய்தார், நவீனத்துவத்தின் பிரபலத்தைத் தொடர்ந்தார்.

எந்தவொரு கட்டிடங்களையும் நிர்மாணிப்பதை விட நோல் தனது தளபாடங்கள் வடிவமைப்புகளுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர். அவர் நிறுவனத்திற்காக எண்ணற்ற துண்டுகளை வடிவமைத்தாலும், மிகவும் சிறப்பானது புளோரன்ஸ் நோல் சோபா. 1956 ஆம் ஆண்டில் வடிவமைக்கப்பட்ட இந்த துண்டு மிகச்சிறிய, நீடித்த மற்றும் திறந்த திட்ட வாழ்க்கை இடத்தின் அவரது முன்னோடி கருத்துக்கு சரியான நிரப்பியாகும். இது வடிவமைக்கப்படுவதற்கு முன்பு நோல் கேட்ட கேள்வியையும் இது உரையாற்றுகிறது: "ஒரு தளபாடங்கள் ஆடம்பரமான அமைப்பை எவ்வாறு ஆதரிக்க முடியும், ஆனால் முடிந்தவரை குறைந்த இடத்தை எடுத்துக் கொள்ள முடியும்?"

அண்ணா கீச்லைன்

பென்சில்வேனியா கட்டிடக் கலைஞர் அன்னா வாக்னர் கீச்லைன் (1889-1943) உலகப் போரின்போது ஒரு வாக்குரிமை மற்றும் சிறப்பு முகவராக இருந்தார். "கட்டிடக்கலை தொழில் ரீதியாக பயிற்சி செய்த முதல் பெண்" என்று அடையாளம் காணப்பட்ட அவரது வடிவமைப்பு பணி சமையலறைகள் மற்றும் உட்புறங்களுக்கு ஏழு வெவ்வேறு காப்புரிமைகளுக்கு வழிவகுத்தது. ஒருங்கிணைந்த மடு மற்றும் கழுவும் தொட்டி மற்றும் மர்பி படுக்கையின் முன்னோடி உள்ளிட்ட நேரத்தையும் இயக்கத்தையும் மிச்சப்படுத்தும் உட்புறங்களை உருவாக்குவதற்கான முயற்சிகளுக்கு அவர் நன்கு அறியப்பட்டார். கூடுதலாக, கீச்லைன் பல வீடுகளை வடிவமைத்தது, ஆனால் துரதிர்ஷ்டவசமாக, அவை புதுப்பிக்கப்பட்டன அல்லது அழிக்கப்பட்டன.

கீச்லைனின் கட்டிடங்கள் எதுவும் அப்படியே வாழவில்லை என்றாலும், அவரின் மிகச்சிறந்த கண்டுபிடிப்பு வெற்று, தீயணைப்பு “கே செங்கல்”, இன்றைய எங்கும் நிறைந்த கான்கிரீட் தொகுதியின் ஆரம்ப உறவினர். இந்த வடிவமைப்பு 1931 ஆம் ஆண்டில் அமெரிக்க செராமிக் சொசைட்டியிடமிருந்து பாராட்டுகளைப் பெற்றது. செங்கல் அதன் தீயணைப்பு தரத்திற்கு மட்டுமல்ல, அது இலகுரக, மலிவான மற்றும் இன்சுலேடிங் என்பதால் பிரபலமானது, திடமான செங்கல் சுவர்களை விட பாதி எடையுள்ள சுவர்களை உருவாக்க இது பயனுள்ளதாக இருந்தது.

கார்ம் பிஜெம்

ஸ்பெயினுக்கு வெளியே அதிகம் அறியப்படாத, கட்டிடக் கலைஞர் கார்ம் பிஜெம் அவருக்கும் அவரது கூட்டாளிகளுக்கும் 2017 ஆம் ஆண்டில் பிரிட்ஸ்கர் பரிசு வழங்கப்பட்டபோது சர்வதேச புகழ் பெற்றார். ஆர்.சி.ஆர் ஆர்கிடெக்ட்கள் அவர்களின் ஒத்துழைப்புக்காக க honored ரவிக்கப்பட்டனர் “இதில் ஒரு திட்டத்தின் ஒரு பகுதியோ அல்லது முழுமையோ ஒன்றைக் கூற முடியாது கூட்டாளர். ”அவற்றின் வடிவமைப்பு பணிகள் உள்ளூர் சிறப்பம்சமாக இருப்பதற்கான திறனுக்காக வேறுபடுகின்றன, ஆனால் அதே நேரத்தில் உலகளாவிய மற்றும் உலகளவில் முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை. படைப்புகள் அழகானவை, செயல்பாட்டு மற்றும் மிகவும் வடிவமைக்கப்பட்டவை.

அவர்களின் படைப்புகளில், அவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்று, ஸ்பெயினின் பொதுப்பணி மற்றும் நகர்ப்புற அமைச்சகத்தால் வழங்கப்பட்ட பரிசை வென்றதன் விளைவாகும். புன்டா ஆல்டியாவில் ஒரு கலங்கரை விளக்கத்தை உருவாக்குவதற்கான அழைப்புக்கு அவர்கள் பதிலளித்தனர், இது "அச்சுக்கலை சாரம்" ஆகும். இந்த வடிவமைப்பு இன்று அற்புதமானதாக கருதப்படுகிறது, ஏனெனில் இது இன்று கட்டிடக்கலை தொடர்பான பல முக்கிய கொள்கைகளுக்கு எதிரானது. இது பகுதியின் இயற்கையான நிலப்பரப்புடன் பொருந்தக்கூடிய பொருட்கள் மற்றும் யோசனைகளையும் பயன்படுத்துகிறது.

லினா போ பார்டி

இத்தாலிய நாட்டைச் சேர்ந்த பிரேசிலிய கட்டிடக் கலைஞர் லினா போ பார்டி, (1914 –1992) கட்டிடக்கலை சமூக மற்றும் கலாச்சார ஆற்றலின் ஆதரவாளராக அறியப்பட்ட ஒரு சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர் ஆவார். தனது வாழ்க்கை முழுவதும், ஒரு புதிய கூட்டு வாழ்க்கை முறையை மேம்படுத்துவதற்காக அவர் பணியாற்றினார், மேலும் கட்டிடக்கலை “வெவ்வேறு சூழ்நிலைகளை எதிர்கொள்வதற்கும் எதிர்கொள்வதற்கும் சாத்தியமான வழிமுறையாக கருதப்பட வேண்டும் என்று உணர்ந்தார். பார்டி நிலையான கட்டிடக்கலை ஆரம்பகால ஆதரவாளராகவும் இருந்தார். அவர் ஒரு சிறந்த வடிவமைப்பாளராகவும் இருந்தார், மேலும் 1948 ஆம் ஆண்டில், ஸ்டுடியோ டி ஆர்டே இ ஆர்கிட்டெட்டுரா பால்மாவை நிறுவினார். ஜியான்கார்லோ பழந்தி (1906-77) உடனான இந்த கூட்டு முயற்சி பிளாஸ்டிக் அல்லது அழுத்தும் மரத்தின் மலிவு தளபாடங்களை வடிவமைப்பதில் கவனம் செலுத்தியது.

பார்டியின் மிகச்சிறந்த கட்டிடங்களில் ஒன்று 1982 ஆம் ஆண்டில் சாவ் பாலோவில் கட்டப்பட்ட SESC Pompeia (Centro de Lazer Fbrica da Pompéia) ஆகும். முதலில் ஒரு டிரம் தொழிற்சாலை, இந்த கட்டிடத்தில் மூன்று பிரமாண்டமான கான்கிரீட் கோபுரங்கள், வான்வழி நடைபாதைகள் மற்றும் ஜன்னல்களுக்கு பதிலாக போர்ட்தோல்கள் உள்ளன. வடிவமைப்பு இந்த வழக்கத்திற்கு மாறான கூறுகளை ஒரு சர்ச்சைக்குரிய கட்டுமானத்துடன் இணைத்தது. பார்டி அதை "சோசலிச சோதனை" என்று அழைத்தார்.

மோமோயோ கைஜிமா

ஜப்பானின் முன்னணி கட்டிடக்கலை நிறுவனங்களில் ஒன்றின் நிறுவனர் என்ற முறையில், மோமொயோ கைஜிமா பொது வடிவமைப்பு மற்றும் நகர்ப்புற ஆய்வுகளுக்கான புதிய கருத்துக்களை உருவாக்கும் புதிய வடிவமைப்பு கோட்பாடுகளுடன் பரிசோதனை செய்கிறார். போன்ற கருத்துக்களை உருவாக்கியது கட்டடக்கலை நடத்தை மற்றும் மைக்ரோ பொது இடத்தை, அட்லியர் போவ் வோவில் உள்ள கஜிமாவும் அவரது குழுவும் "பெட் ஆர்கிடெக்சர்" என்ற வார்த்தையை உருவாக்கியது, மீதமுள்ள நகர்ப்புற இடங்களில் பிழிந்த கட்டிடங்களை விவரிக்க. இந்த மைக்ரோஸ்பேஸ்கள் ஜப்பானிலும், அமெரிக்கா மற்றும் ஐரோப்பாவிலும் நிறுவனத்தின் பணிகளின் மையமாக உள்ளன.

அவர்களின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று அட்லியர் போ-வாவ் ஹவுஸ். சொத்தின் குறுகிய பகுதியால் தெருவுடன் இணைக்கப்பட்ட கட்டிடங்களால் ஒரு கொடி வடிவ லாட் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. டோக்கியோவின் ஷின்ஜுகி-கு பகுதியில் அமைந்துள்ளது. ஒரு காலத்தில் வீடு மற்றும் அட்லீயராக இருந்த கட்டிடம், அதே நேரத்தில் வீடுகளுக்கான நேர்மறையான அம்சங்களில் சவாலான நிலைமைகளை மாற்றுவதில் அதன் பரந்த அனுபவத்தைப் பயன்படுத்திக்கொள்ள வாய்ப்பு உள்ளது

அலிசன் ப்ரூக்ஸ்

லண்டனை தளமாகக் கொண்ட அலிசன் ப்ரூக்ஸ் அறிவார்ந்த, ஸ்டைலான வீடுகளை வடிவமைப்பதில் மிகவும் பிரபலமானவர், ஆனால் கலாச்சார கட்டிடங்கள். ஒற்றை பயன்பாட்டு கட்டிடங்கள் வழக்கற்றுப் போய்விட்டன என்ற அவரது நம்பிக்கை, வீட்டுவசதி மற்றும் பொது இடம் போன்ற பிரச்சினைகளுக்கு தீர்வு காணும் இலக்கை உந்தியுள்ளது. அவர் வடிவமைப்பாளர் ரான் ஆராட் உடன் பணிபுரிந்தார், பின்னர் தனது சொந்த நிறுவனத்தைத் தொடங்கினார். அவரது பணி "மிகவும் நேர்த்தியான மற்றும் புத்திசாலித்தனமான நவீனத்துவத்தின் தாமதமாக பூக்கும்" என்று விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. கட்டிடக்கலைக்கான இங்கிலாந்தின் மிகவும் மதிப்புமிக்க மூன்று விருதுகளையும் வென்ற ஒரே கட்டிடக் கலைஞர் ப்ரூக்ஸ் மட்டுமே.

அவரது திட்டங்களில், தி ஸ்மைல் இதுவரை மிகவும் பிரபலமானது மற்றும் வழங்கப்பட்டது.அமெரிக்க ஹார்ட்வுட் ஏற்றுமதி கவுன்சிலின் ஒரு கமிஷனில், லண்டன் வடிவமைப்பு வாரத்திற்கான ஒரு ஊடாடும் நிறுவலை உருவாக்கும் பணியை அவர் மேற்கொண்டார். அவரது வடிவமைப்பு 3.5 மீட்டர் உயரமும் 4.5 மீட்டர் அகலமும் கொண்ட செவ்வகக் குழாய் ஆகும், இது புன்னகையைப் போல மேல்நோக்கி வளைகிறது. செல்சியா கலைக் கல்லூரி (யுஏஎல்) பரேட் மைதானத்தின் நடுவில் அமைந்திருக்கும் இது மர கட்டுமானத்தின் பன்முகத்தன்மையை எடுத்துக்காட்டுகிறது மற்றும் கலை மற்றும் கட்டிடக்கலை இணைப்பாகும்.